:::::::::::::::::::::::: SOCIOPLASTICS : 2024

domingo, 19 de mayo de 2024

The Untold IV

Enemies worked side by side, smelling their hatred for each other, not off-center. The fruit contained such energy that anything other than eating it was alien. Nothing altered the vital canons of those who knelt and sipped reverently. The transparent fruit was about to disappear. The orange night arrived at noon, at the first lunar crossing, and before the second, there would be nowhere to lick. The turn schedule already indicated the climb, the torrent could be heard. The tide flooded the fields and advanced at colossal speed through the great valley. With the ultimate task accomplished, they would all devour each other. Another cycle would begin. The sexes were indistinguishable. Similar bodies. The physical kept the secret in flux. The color of the the blood streams gave the mating fee. Horns, legs, hair, udders, limbs, fangs. They did not matter. Blood ruled.

NATURE BOY

In the midst of a rapid mutation in collective lifestyles, the strength of meeting places is disintegrating in Spain. Traditional spaces for sharing are vanishing, giving way to locations solely dedicated to profit and consumption.

This transition signifies not just change but the end of an era. Having walked the city day after day and having worked as an architect and director of a relational art gallery, I've learned the value of stable spaces for sharing and the importance of time in cultivating the most natural experiences. My affinity for observation and conversation stems from a deep appreciation for the real, inspired by my mother's penchant for narrating life as if it were a classic movie. An Ethnographic Endeavor. I feel the need to be a witness to the fading of a cherished era, especially the shared spaces in bars and lounges. These places hold not only memories but stories of relational art, care, and service. The extended family that gathers around meals and conversations in these places deserves to be documented. I propose an ethnographic exploration, capturing real images without posing, to preserve the essence of these everyday spaces. The methodology is straightforward – spend time observing, transcribe, and select the most representative elements. By telling simple yet profound stories, we can uncover the origin, the reality, and its gradual disintegration. This exercise is not about quantity; it's about minimalist storytelling. Focusing on about twenty places in cities and towns where I've lived, the project aims to create a nuanced map of life linked to these cherished rooms with counters.

"Witnessing the End of an Era" seeks to encapsulate the richness of collective life before it fades away, offering a timeless narrative that goes beyond the physical spaces to capture the essence of shared experiences and the stories embedded in them.

BAR : https://antolloveras.blogspot.com/2019/03/spanish-bar-2017-2018-2019-bar-espanol.html?m=0

Resilient Visions 2024

The transformative power of art as a catalyst for healing and renewal in landscapes scarred by conflict and adversity. Bringing together nine artists from diverse corners of the African continent, this exhibition explores how creativity becomes a force for self-healing and collective resilience. Through their exploration of social and political themes, innovative use of materials, and deep engagement with local communities, these artists offer glimpses of hope and possibility in the midst of turmoil. Their artworks serve as testimonies to the strength of the human spirit, inviting viewers to bear witness to narratives of survival and regeneration. By reclaiming wounded territories as sites of artistic expression and empowerment, these artists inspire us to envision a future shaped by resilience and reconciliation. "Resilient Visions" celebrates the enduring power of art to transcend trauma and foster healing in the face of adversity.

El Anatsui (Ghana/Nigeria) 1738 - Known for his large-scale sculptures made from recycled materials, particularly metal bottle caps. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/el-anatsui.html

Wangechi Mutu (Kenya) 1739 - Renowned for her mixed-media artworks exploring themes of gender, race, and identity. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/wangechi-mutu.html

Ibrahim Mahama 1740 (Ghana) - Notable for his installations incorporating repurposed jute sacks to address themes of globalization and labor. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/ibrahim-mahama.html

Otobong Nkanga (Nigeria) 1741 - Recognized for her multidisciplinary practice exploring environmental and social issues through installations, performances, and drawings. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/otobong-nkanga.html

Hassan Hajjaj (Morocco) 1742 - Known for his vibrant and eclectic photography, often featuring subjects from Moroccan street culture. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/hassan-hajjaj.html

Ghada Amer (Egypt) 1743 - Renowned for her provocative and feminist-themed mixed-media works, including paintings and installations. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/ghada-amer.html

Zanele Muholi (South Africa) 1744 - Notable for their powerful photography documenting South Africa's LGBTQ+ community and issues of identity and representation. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/zanele-muholi.html

William Kentridge (South Africa) 1745 - Internationally acclaimed for his animated films, drawings, and installations exploring themes of colonialism, apartheid, and memory. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/william-kentridge.html

Meschac Gaba 1746 (Benin) - Recognized for his conceptual installations, particularly his ongoing project "Musée de l'Art de la Vie Active" (Museum of Contemporary African Art), which critiques the commodification of art and the museum institution. http://antolloveras.blogspot.com/2024/03/meschac-gaba.html

LAPIEZA ART SERIES #151

3.- CALAFRÍU

3.- CALAFRÍU

The experience of the city: public spaces, housing and urban nature ////////// La experiencia de la ciudad: espacios públicos, vivienda y naturaleza urbana____curso de humanidades UAM URBANAS

The urban spaces, their design and the planning of their use, are subject to an intense public debate that affects both the new urban spaces in non-consolidated areas and the public spaces inserted in consolidated urban networks. This debate refers to the location and location of public spaces, such as the design, equipment and productivity of such spaces. Frequently, the planning of these spaces is done with strictly technical criteria without taking into account the social perception and the use that is made of public spaces. The result is that such spaces designed to be meeting places, crossroads and promoters of social interaction end up becoming unproductive scenarios (ghettos) when not on platforms where irresolvable social conflicts are expressed. The reasons for these imbalances are very varied, ranging from processes of refunctionalization of public spaces, to changes in the typology of users and their demands, including the fact that, in fact, there are inadequacies in the location, design and equipment of the spaces. This course aims to contribute to the debate on urban public spaces, emphasizing the presence of natural elements and the impact that these elements can have on human well-being. For this, it is intended to bring together specialists from different branches (architecture, urban planning, geography, gardening, environmental psychology, etc.) in order to evaluate and make proposals for the improvement of the quality of public spaces, which is a way of make the city more alive and friendly.

Anto Lloveras is an architect, artist and curator. Resident in Madrid. He is the director of LAPIEZA. Lloveras was trained as an architect at ETSAM Madrid and Delft University of Technology. Lloveras has taught at architecture studios and seminars at NTNU University of Norway Science and Technology and at the UCR3 Juan Carlos III University of Madrid. His current interests include the structure of philosophical hermeneutics in relation to SOCIOPLASTICS, the device he develops in epistemology and narratives to address the conceptual processes of relational art. JOSE ANTONIO CORRALIZA, environmental psychologist. "The relevance of public spaces and the impossibility of endowing them with meaning by how they are planned: Urban green beyond mere decoration, key in 'turning concrete into something that beats'." JOSEP SELGA, biologist. "We are so used to urban trees that we do not give them the importance they have, their structural character to make the essence of the city, citizen space, or do we want a city to sleep and then flee?" JAVIER RUIZ, architect. "'The public' in a city is the most attacked at this moment, we must defend the values of public space that are fundamentally communicative, public space is the only place where communication takes place in the most vivid sense, more Random and more dangerous, the city has to be imperfect in nature so that it can evolve over and over again, we must flee from unique solutions, the city is the best invention, the germ of problems to solve environmental problems. " PEDRO MOLINA, geographer "The inequalities of green treatment that exist in the city are significant, I am interested in untreated, marginal green spaces, small islands of naturalness, lots in many cases, which should be protected as a reservoir of landscapes." MARIANO SÁNCHEZ, Horticulture Madrid Botanical Garden "The fundamental environmental quality is respect for the genetic bearing of the plants and the use of native plants, emotional well-being depends on the quality of the plants and the acoustic contamination in a green space." ENRIC POL , environmental psychologist "We ask the citizen to behave in an environmentally friendly way and, nevertheless, the problem is that even if they want to perform the desirable behaviors, they can not." The dynamics of the city help or hinder this behavior. It is easy to anchor sustainable behaviors if the values of sustainability are characterized as the values of the community in which the citizen likes to identify, facilitating the appearance of a new identity is key in the public space. "ENRIQUE BARDAJÍ, architect" My proposal is to establish the elements of architecture in relation to public spaces, in that concatenation between type quirky and urban morphology that identifies the public space where coexistence, work, mobility ... develops, and deduce from it the project of the new cities or revitalize the old ones. "SALVADOR RUEDA, biologist and environmental psychologist" From the moment in which in the cities the center of the road to the car has been reserved and some lateral tapes to the citizen, this one stopped being it to happen to be pedestrian. We have designed a new cell that transcends the block, which multiplies three or four times, and which accommodates the traffic around it to liberate the interior spaces so that the citizen can return to have status as such. "AGUSTÍN HERNÁNDEZ AJA, architect "We have built spaces that lack elements of characterization for the citizen and have become complex spaces, are not considered as a structural part of the citizen's life or that are endowed with symbolic elements for participation, that there is the possibility of that 'someone does it or someone close to you has done it'. An example of appropriation of a park is the Dehesa de la Villa in Madrid. "

Los espacios urbanos, su diseño y la planificación de su uso, están sometidos a un intenso debate público que afecta tanto a los nuevos espacios urbanos en zonas no consolidadas como a los espacios públicos insertos en tramas urbanas consolidadas. Este debate se refiere a la ubicación y localización de los espacios públicos, como al diseño, equipamiento y productividad de tales espacios. Con frecuencia, la planificación de estos espacios se hace con criterios estrictamente técnicos sin tener en cuenta la percepción social y el uso que se hace de los espacios públicos. El resultado es que tales espacios pensados para ser lugares de encuentro, cruce y promotores de la interacción social acaban convirtiéndose en escenarios improductivos (guetos) cuando no en plataformas donde se expresan irresolubles conflictos sociales. Las razones de estos desajustes son muy variadas, van desde procesos de refuncionalización de los espacios públicos, hasta los cambios en la tipología de usuarios y sus demandas, pasando por el hecho de que, en efecto, se registren inadecuaciones en la ubicación, diseño y equipamiento de los espacios. Este curso pretende contribuir al debate sobre los espacios públicos urbanos, poniendo el acento en la presencia de elementos naturales y el impacto que estos elementos pueden tener en el bienestar humano. Para ello, se pretende reunir a especialistas de distintas ramas (arquitectura, urbanismo, geografía, jardinería, psicología ambiental, etc.) con el fin de evaluar y hacer propuestas para la mejora de la calidad de los espacios públicos, que es una manera de hacer más viva y amistosa la ciudad.

Anto Lloveras es arquitecto, artista y curador. Residente en Madrid. Es director de LAPIEZA. Lloveras se formó como arquitecto en ETSAM Madrid y Delft University of Technology. Lloveras ha enseñado en estudios y seminarios de arquitectura en NTNU Universidad de Noruega de Ciencia y Tecnología y en la UCR3 Universidad Juan Carlos III de Madrid. Sus intereses actuales incluyen la estructura de la hermenéutica filosófica en relación con SOCIOPLASTICS, el dispositivo que desarrolla en epistemología y narrativas para abordar los procesos conceptuales del arte relacional. JOSE ANTONIO CORRALIZA, psicólogo ambiental. "La relevancia de los espacios públicos y la imposibilidad de dotarlos de significado por cómo se planifican. El verde urbano más allá del mero ornato, clave en 'convertir el hormigón en algo que palpita'." JOSEP SELGA, biólogo. "Estamos tan acostumbrados al arbolado urbano que no le damos la importancia que tiene. Su carácter estructural para hacer la esencia de la ciudad, espacio ciudadano. ¿O queremos una ciudad para dormir y después salir huyendo?" JAVIER RUIZ, arquitecto. "'Lo público' en una ciudad es lo más atacado en este momento. Hay que defender los valores del espacio público que fundamentalmente son de tipo comunicativo. El espacio público es el único lugar donde tiene lugar la comunicación en el sentido más vivo, más azaroso y más peligroso. La ciudad tiene que ser de naturaleza imperfecta para que pueda evolucionar una y otra vez, hay que huir de soluciones únicas. La ciudad es el mejor invento, el germen de los problemas para solucionar los problemas medioambientales." PEDRO MOLINA, geógrafo "Las desigualdades del tratamiento verde que existen en la ciudad son significativas. Me interesan los espacios verdes no tratados, marginales, pequeñas islas de naturalidad, solares en muchos casos, que deberían ser protegidos como reservorio de paisajes." MARIANO SÁNCHEZ, Horticultura Jardín Botánico Madrid "La calidad ambiental fundamental es el respeto al porte genético de las plantas y al uso de planta autóctona. El bienestar emocional depende de la calidad de las plantas y la contaminación acústica en un espacio verde."ENRIC POL, psicólogo ambiental "Pedimos al ciudadano que se comporte de una manera ambientalmente agradable y, sin embargo, el problema es que aunque quieran realizar los comportamientos deseables, no pueden. Las dinámicas de la ciudad ayudan o dificultan este comportamiento. Cuando existe, es más fácil anclar comportamientos sostenibles si los valores de la sostenibilidad se caracterizan como los valores de la comunidad en los que el ciudadano gusta identificarse. Facilitar la aparición de una nueva identidad es clave en el espacio público."ENRIQUE BARDAJÍ, arquitecto "Mi propuesta es establecer los elementos de la arquitectura en relación con los espacios públicos, en esa concatenación entre tipo arquitectónico y morfología urbana que permite identificar el espacio público donde se desarrolla la convivencia, el trabajo, la movilidad..., y deducir de ahí el proyecto de las nuevas ciudades o revitalizar las antiguas."SALVADOR RUEDA, biólogo y psicólogo ambiental "Desde el momento en que en las ciudades se le ha reservado el centro de la vía al coche y unas cintas laterales al ciudadano, éste dejó de serlo para pasar a ser peatón. Hemos diseñado una nueva célula que trasciende la manzana, a la que multiplica tres o cuatro veces, y que acomoda el tráfico a su alrededor para liberar los espacios interiores de forma que el ciudadano pueda volver a tener categoría como tal."AGUSTÍN HERNÁNDEZ AJA, arquitecto "Hemos construido espacios que carecen de elementos de caracterización para el ciudadano y se han convertido en espacios complejos, no se consideran como parte estructural a la vida del ciudadano ni que estén dotados de elementos simbólicos para la participación, de que exista la posibilidad de que 'alguien lo haga o alguien próximo a ti lo haya hecho'. Un ejemplo de apropiación de un parque es la Dehesa de la Villa en Madrid."

La organización a cargo de Jose Antonio Corraliza de este Curso de Humanidades "La Experiencia de la Ciudad", en torno al espacio público, se ha configurado como el piloto de lo que es este proyecto de divulgación actualmente. Una síntesis de lo que cada experto quería aportar al debate fue grabado, editado y subido a la red. De este modo no se trata de la documentación de las conferencias, sino de una “conversación” que se inicia, mirando a la cámara, para el espectador en red.

DEEP BREATH ________________________________1497 SOLITUDE 2022 SUMMER !

https://www.youtube.com/watch?v=gn0Z5aofjPY

Art Agency

2022

LAPIEZA ART SERIES #129 ! SUMMER 2022

BASTIONES _____________ SCULPTURE SERIES

Los bastiones son una serie de esculturas construidas y destruidas por los niños que visitan la galería. Si algo es hermoso, en arte, y fuera del arte, es ver a los niños disfrutar. Garantizar ese disfrute en la GALERÍA DE ARTE es un proyecto político de largo alcance. Si en LAPIEZA, la galería instalación cambiante que dirijo hay posibilidad de proponer, se hace. El juego para ellos, para los niños, con colores tocables en el suelo, muchas fichas para ensamblar, algunas dibujadas, taguedas con mis dibujos. Si algo no veo en ninguna galería en Madrid es que haya obra políticamente interesantes para los niños. No obra infantil, obra real, arte contemporáneo que pueda asumir el rol del cuidado y del divertimento del niño. Si esta serie de esculturas forma parte de mi obra mas importante, es porque hay una necesidad imperiosa de garantizar cierta felicidad a los niños mientras habitamos la instalación. La obra es invisible y por eso cobraba protagonismo. Solo fichas de plástico de colores. Está jugando el niño. Saco fotos a la escultura, casi nunca al niño, acaso para dar escala. La autoría es genérica. El niño. Los bastiones ocupaban el escaparate en las mañanas, lugar protagonista. Los paseantes se preguntaban porque en una galería de arte contemporáneo había fichas de colores en lugar de obra. La obra invisible. Las galerías no son guarderías, que jueguen en sus casas, en los parques. Así decían. Estos espacios son serios, para obras serias. Miradme que serio soy. Para qué llenar de juguetes una galería. Se pierde la nitidez, la obra se diluye. Y claro que se diluye, tu obra mala, fea, pasada, vulgar, reiterativa, aburrida, blanda y narcisista se evapora, el arte es inmisericorde con el simulacro. Por eso un bastión. La sonrisa del niño, que empieza a amar esa habitación blanca llena de objetos, de colores, de olores, de formas, de proyecciones y sonidos. El concepto SOCIOPLÁSTICO es una garantía.

Ongoing intallation. Kids build the piece at the gallery. The
political approach gives a natural game for kids to play. 200 tagged plastic pieces. Kids build and rebuild, touch and smile. Every sculpture remains as my art at the gallery. the piece is POLITICAL-CONCEPTUAL-SCULPTURAL, and the diverse forms are pictured every time kids change it. Kids touch, build and destroy. Art as real POLITICAL form. Socioplastics.

MATIJA BOBICIC ______________ LAPIEZA1482 ART SERIES #129 SOLITUDE

Solitude is a state of seclusion or isolation. Effects can be either positive or negative, depending on the situation. Short-term solitude is often valued as a time when one may work, think, or rest without disturbance. It may be desired for the sake of privacy. Undesirable long-term solitude may stem from soured relationships, loss of loved ones, deliberate choice, infectious disease, mental disorders, neurological disorders such as circadian rhythm sleep disorder, or circumstances of employment or situation.

The Untold . XIII

La forma será enramada. La caída del interés será variable, un nuevo índice. Se escogen fragmentos. Lo que antes constituía una mera acumulación, ahora se empareja y se fotografía sin ropa. Son esculturas. Se posicionan y se observa. Abre más. Lo inminente ha de suceder. Los tiempos geológicos se sintetizan en la abrupta caída.

"Presenciando el fin de una era" busca encapsular la riqueza de la vida compartida antes de que desaparezca, ofreciendo una narrativa atemporal que va más allá de los escenarios físicos para capturar la esencia incrustada.

Haber recorrido la ciudad día tras día y haber trabajado como arquitecto y director de una galería de arte relacional, me ha enseñado el valor de los espacios estables para compartir y la importancia del tiempo para cultivar las experiencias más naturales. Mi afinidad por la observación y la conversación proviene de un profundo respeto por lo real, inspirado en la inclinación de mi madre por narrar la vida como si fuera una película clásica. Siento la necesidad de ser testigo del ocaso de una era querida, especialmente los espacios compartidos en bares antiguos. Estos lugares no solo albergan recuerdos, sino historias de arte relacional, con el cuidado y el servicio riguroso de quien ama su oficio. La familia que se reúne alrededor de comidas y vasos merece ser documentada. El formato es el de una exploración etnográfica, capturando imágenes reales sin poses para preservar la esencia de estos espacios cotidianos. La metodología implica pasar tiempo observando y seleccionar los elementos más visibles, contando historias de la realidad y su gradual desintegración.

La danza conceptual es un enfoque de la danza que pone un énfasis particular en la expresión de ideas y conceptos, a menudo priorizando la narrativa, la abstracción o la exploración de temas filosóficos sobre la técnica o la estética tradicional.

A diferencia de los estilos más convencionales de danza que pueden centrarse en la belleza estética del movimiento o en la ejecución técnica, la danza conceptual busca transmitir ideas o conceptos abstractos a través del movimiento y la expresión corporal. Énfasis en el concepto: La danza conceptual a menudo se centra en la comunicación de ideas y conceptos abstractos. Los bailarines pueden utilizar el movimiento para expresar emociones, contar historias o explorar temas filosóficos. Innovación y experimentación: Los coreógrafos y bailarines de danza conceptual a menudo buscan romper con las convenciones establecidas y experimentar con nuevas formas de movimiento y expresión. Pueden incorporar elementos de improvisación y exploración del espacio. Interdisciplinariedad: La danza conceptual a veces se fusiona con otras formas de arte, como la música, la escultura, la pintura o la tecnología, para crear experiencias más ricas y multidimensionales. Ausencia de narrativa lineal: A diferencia de algunas formas de danza que pueden seguir una narrativa más lineal, la danza conceptual puede ser más abstracta, permitiendo al espectador interpretar el significado de la obra de manera más subjetiva.

DOBLE CARA https://www.youtube.com/watch?v=OAoYa8JRp88&t=1670s