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Thursday, January 1, 2026

MONOCROMÍAS ENDÉMICAS ________________ Endemic Monochromes: Urban Chromatic Intensities and the Hyperplastic Gaze ______ 2013




The series Endemic Monochromes articulates an urban chromatic synthesis where the city emerges not only as a physical environment but as a living, vibrating matrix of monochromatic intensities, captured and ordered through a procedural and fragmentary installation strategy that derives from the intersection of three key series developed between 2012 and 2013: first, the synthetic reduction of TWINS, a dispersed multiform installation in which the city itself becomes an immense hyperplastic entity, condensed through dual-image modules captured in cities such as London, Madrid, Marseille, Nice, Basel, Berlin and Mexico City; second, the radical use of the urban object as monochrome unit, extending prior experiments in LAPIEZA and performative collaborations with Paula Lloveras into dynamic, moving-image contexts; third, the application of the 12X file matrix, previously explored in the FILMADOS and HIPERVÍNCULOS series, serving here as a structural and conceptual chassis. The visual result is a dense grid of double frames, where everyday objects, walls, wires, pipes, flowers, clothes or oranges are captured in meticulous pairs, echoing and multiplying the affective power of colour beyond its decorative function. These “sociochromatic particles” are not isolated aesthetic events but autonomous agents in an unstable composition, embedded in the fluctuating plasticity of urban life, where repetition, symmetry and variation generate silent rhythmic dialogues. As in COPOS, the camera operates like a spoon, gathering chromatic fragments that are then serialised, displayed and recombined as open, non-linear series. Monochromy functions here as a method of condensation and focus, revealing the overlooked tonal consistencies in public space and treating the city not as a neutral background but as a saturated sensorium. Each captured object, each twin image, suspends the ordinary, converting mundane surfaces into intense chromatic statements. The installation’s latent modularity allows for infinite expansion and rearrangement, where each visual unit retains autonomy while entering in tension with others, forming a hyperplastic topography of hue, mass and proximity. Ultimately, Endemic Monochromes proposes a critical shift from the documentary gaze to a socio‑plastic lens, where the politics of perception are refracted through the pulse of colour itself.

Lloveras, A. (2014) Monocromías Endémicas: Síntesis Hiperplástica e Intersección. LAPIEZA Art Series.  

https://antolloveras.blogspot.com/2014/01/monocromias-endemicas-sintesis.html










Las MONOCROMÍAS ENDÉMICAS 
resultan de la intersección de tres SERIES previas.  





(1) Reducción sintética de la serie TWINS, instalación multiforme dispersa, definida en dos fotogramas por elemento. Twins en una instalación total, que toma la ciudad como inmenso elemento hiperplástico. El proyecto de inicia en Londres en 2012, y ha añadido series en Madrid, Marsella, Niza, Basilea, Berlín y en la ciudad de México. 






(2) El uso de la ciudad como objeto MONOCROMO. Evolución del uso de los objetos autónomos monocromos presentados tanto en su forma de instalación en LAPIEZA como en sus forma dinámica junto con Paula Lloveras en videos urbanos. 





(3) El uso de la ficha 12X, ya usada en la presentación de los FILMADOS y en los HIPERVÍNCULOS.








La cromática dispersa de la ciudad se condensa en esta instalación seriada. Cada partícula suma a la instalación. Al igual que en la serie COPOS, la cámara es la cuchara que recoge los fragmentos, que se ordenan y se posicionan en series abiertas. La monocromía en las instalaciones es una forma latente desde 2010, donde cada objeto inestable en la instalación procesual es una autonomía. Su relación con el resto de piezas es un diálogo de peso y forma.





NODES


001-TOPO-URBANISM: Shaded, Collective, and Walkable Landscapes

002-TOPO-ARCHITECTURE: Minimal, Porous, and Open to the World

003-TOPO-RESEARCH: Crossing Ecology, Anthropology, and Space

004-TOPO-TEACHING: Workshops, Studios, and Radical Pedagogy

005-TOPO-ESSAYS: Writing Becomes Spatial

006-TOPO-EXHIBITIONS: Biennials, Triennials, and Museums

007-TOPO-ART: Installations, Performances, and Objects

008-TOPO-SERIES: Articulating Practice as Ecologies

009-TOPO-COLLECTIVES: Shared Authorship as Epistemic Strategy

010-TOPO-FILMS: Essay, Performance, and the Archive







Wednesday, November 6, 2024

UNSTABLE INSTALLATION SERIES /////////////////////////////////////////////////// MADRID _____________ ART BY LLLL




LLLL ART AGENCY TOMOTO FILMS / MUSIC BY EL INTRUSO
HYBRID ONSITE ONLINE SERIES

THE CITY AS FINAL INSTALLATION
AND THE OBJECT AS SATELLITE OF THE BODY
VIDEO SCULPTURES / OPEN SERIES


24H ONLINE SHOW - AND performance IN SELECTED GALLERIES






RELATED VITAMIN 019 (III/-) 

No hay duda de que tales esquemas, ejemplos de una poesía moderna capaz de traer consigo vivas reacciones afectivas -en este caso la indignación de que se pueda vivir de esta forma- e incluso la teoría, avanzada por Burgess a propósito de Chicago, del reparto de las actividades sociales en zonas concéntricas definidas, tienen que servir al progreso de la deriva. El azar juega en la deriva un papel tanto más importante cuanto menos asentada esté todavía la observación psicogeográfica. Pero la acción del azar es naturalmente conservadora y tiende, en un nuevo marco, a reducir todo a la alternancia de un número limitado de variantes y al hábito. Al no ser el progreso más que la ruptura de alguno de los marcos en los que actúa el azar mediante la creación de nuevas condiciones más favorables a nuestros designios, se puede decir que los azares de la deriva son esencialmente diferentes de los del paseo, pero que se corre el riesgo de que los primeros atractivos psicogeográficos que se descubren fijen al sujeto o al grupo que deriva alrededor de nuevos ejes habituales, a los que todo les hace volver constantemente.
Teoría de la deriva  
Guy Debord 1958
Publicado en el # 6 de Internationale Situationiste (agosto, 1961). Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.

https://www.facebook.com/pages/Guy-Ernest-Debord/14353419083?fref=ts
Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Guy Ernest Debord
  — con Lapieza Relational Art Series y Anto Lloveras.






Sunday, February 13, 2022

Thursday, July 31, 2014

ENSALADA TIBIA - REGINA FIZ - TARDE DE VERANO EN EL PALOMAR - BARCELONA 26.07.14



Tarde de verano en una azotea del Poble Sec de Barcelona.

La terraza del Palomar, ampliada a toda su extensión, 

recibe decenas de cuerpos alegres. 

El salón de arte de Rafa y Mario, expone las fotos de Ibán González, Regina profiláctica, Regina piel sintética, y se proyecta la memoria de la acción previa, Regina tatuada, situación previa en Madrid.

En la terraza pequeña, las luces brillan.

En la terraza grande, el inflable de plástico ocupa una de las alas, y Marta Oliveres ofrece delicias catalanas a los visitantes. El atardecer avanza y algunos cuerpos deciden entrar a conversar con Regina en su útero, en su escena privada. 


La conversación exterior es parte de la acción. Estás en la acción, como ambiente sonoro, Regina te oye pero no te ve. Regina trabaja en conversación privada con uno, dos o varios cuerpos a la vez. 

La burbuja está acondicionada con una piel de zebra, cortesía de las anfitrionas. Regina proyecta sobre el fondo del hinchable su propio entierro, una de sus primeras videoperformances.

Pasan las horas y anochece.

Regina sigue conversando cinco horas sin prisas, hasta que todos han abandonado la terraza. 


Celebramos la situación. Tomamos unos tragos y ya pensamos en el siguiente escenario, donde se mostrará la memoria generada en esta situación.

enlace a VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=JGKB5O5rGuM&list=UUpgbHGhT45HhOGP2at_jDHw





 REGINA ESPERA PACIENTE



A QUE ALGUNOS CUERPOS SE DESVISTAN,
BAJEN LA CREMALLERA,

ENTREN EN SU ESPACIO PRIVADO DE TRABAJO



REGINA FIZ EN EL PALOMAR

Regina Fiz - Paciente y radiante - CONVERSACONES PRIVADAS
Marta Oliveres - MOM el vivero - Agente dinámica -
Iban González - DESEO FOTOGRÁFICO
Rafa Marcos Mota + Mario Páez - HOST QUEER LADIES 


- EL PALOMAR-
http://el-palomar.tumblr.com/ 

Anto Lloveras - SOCIOPLASTICS | CURATOR - LAPIEZA |  5th season
http://issuu.com/lapieza

>
REGINA FIZ | MEMORIA RECIENTE
http://antolloveras.blogspot.com.es/2014/04/regina-fiz-decalogo-2009-2013-lapieza.html


Saturday, June 14, 2014

FRONTERA - ACCIÓN - PLANCTON | 05.04.14


APARTAMENTO EN EL CENTRO DE MADRID
SÁBADO NOCHE
PRADERA 93 | 40 PERSONAS




EL PASILLO ES LA CONEXIÓN ENTRE LA ENTRADA Y LA ZONA COMÚN
LA ACCIÓN CONSISTE EN BLOQUEAR EL PASILLO 
DE 11:00 A 11:15 PM

FRONTERA

NO SE DAN EXPLICACIONES
TRAS 15 MINUTOS LA FRONTERA SE DISUELVE

La frontera es una línea política que se construye unilateralmente desde una posición de poder. Las fronteras son porosas, un lugar de constante intercambio. En la frontera se cuestiona y se reta al poder. La frontera es cambiante. Son esas características lo que la convierte en el espacio de generación de conocimiento por excelencia, un espacio de crosspollination. Incesante y siempre cambiante. Entonces la frontera no es una línea sino un área en constante movimiento, amorfa. Es, como todo territorio,una proyección mental. Una membrana, condicionada por su propia construcción simbólica, y por los contextos periféricos. La fisicidad de la posición consecutiva. El cuerpo-concepto. La compresión para dar fuerza al muro. El ensanchamiento, la ganancia. El tiempo real. También el diálogo interno, el intercambio de posiciones sin deshacer el cuerpo conjunto. Es bien interesante cómo el muro contiene todo ese diálogo y es curioso que éste sea nuestra primera pieza conjunta. Hay un juego implícito dentro de la constitución misma de la pared y en sus subsecuentes ajustes, adaptándonos a lo que sucedía a nuestro alrededor.