jueves, 30 de noviembre de 2023
Anto Lloveras, conceptual artist based in Madrid, serving as the Director of LAPIEZA International Relational Art Series.
With a background in architecture from ETSAM Madrid and Delft University of Technology, Lloveras co-founded the innovative architecture office URBANAS before delving into independent curatorial work. As the founder of CAPA, he leads a council on new hermeneutics and research at UCR3. Lloveras has curated 145 ART SERIES since 2009, showcasing 1700 artworks in collaboration with diverse entities. The portfolio of his works and collaborations is available online, reflecting his engagement in the intersection of ideas and concepts.
The TRANS LIGHTHOUSE manifesto boldly envisions a global, transnational approach to urban development and societal progress, introducing innovative concepts such as dispersed cities with TRANS LIGHTHOUSES as new cathedrals.
This challenges traditional urban planning and emphasizes inclusivity, incorporating diverse bodies, cultural identities, and advanced technologies. The proposal's focus on universal rights tied to a comprehensive database demonstrates a keen understanding of technology's role in shaping the future. However, for greater credibility, a more grounded discussion on the feasibility of these ideas in real-world economic, political, and social contexts would be beneficial. Overall, the manifesto offers an intriguing and imaginative glimpse into the potential future of urban life and transhumanist philosophy.
La dominancia
es un elemento de producción artística, y puede depender de la intención del director y del estilo de la obra. No hay una regla fija, ya que diferentes producciones pueden destacar diferentes aspectos para lograr sus objetivos artísticos. Por ejemplo, en una obra de teatro experimental, la iluminación y la escenografía pueden tener un papel más dominante para crear atmósferas únicas. En una producción musical, la música y la coreografía pueden ser aspectos dominantes. En una ópera, la música y la narrativa pueden ser centrales. En términos generales, la dominancia puede cambiar a lo largo de una producción, y a menudo es la combinación equilibrada de estos elementos lo que hace que una obra sea exitosa. Dependerá de la visión del director y del enfoque artístico de la producción en particular.
Para la construcción del pabellón,
se emplearán tres cables trenzados que parten de puntos fijos en las esculturas de la entrada al estadio (los caballos) y descienden hacia un vértice fijo en el estadio, anclado al suelo por una pica. Así, se tienen tres puntos altos y una pica anclada al suelo, actuando como ancla para resistir las fuerzas de movimiento. Entre los tres puntos altos, el central estará ubicado a una mayor altura que los laterales, sin necesidad de ser simétricos. La geometría resultante es la proyección hacia un punto de un triángulo escaleno. La forma de esta pirámide dependerá de las alturas de los anclajes (H1, H2, H3) y de la distancia entre ellos, así como de la distancia L entre H0 y P (la pica) o P1 (si el punto de anclaje está en un objeto tipo contenedor de mayor altura). La clave es diseñar una estructura que cumpla con los requisitos conceptuales y estructurales. En casos donde la distancia L sea muy extensa, tensar el cable será complicado, mientras que si es muy corta, el pabellón presentará demasiada inclinación. Partimos de alturas hipotéticas de H1 de 6 metros, con una distancia N entre Hs de 3 metros y una L de 20 metros. La geometría resultante de esta hipótesis muestra una inclinación del 30%. La tela se sostendrá sobre los tres cables en la zona intermedia, a una distancia L/3 de A y H, con un soporte entre dos y cuatro metros de altura y un ancho similar. La superficie total de la tela será de aproximadamente treinta y seis metros cuadrados, incluyendo un metro de descuelgue lateral.
Las propuestas presentadas al Ministerio de Cultura y Deporte para las Ayudas a la Modernización e Innovación de las Industrias Culturales y Creativas en 2023 abarcan una amplia variedad de proyectos.
Diversidad de Proyectos: Las propuestas abarcan una amplia gama de proyectos, desde la modernización de plataformas digitales hasta el desarrollo de tecnologías innovadoras para la gestión cultural y la creación artística. Enfoque en Tecnología: Muchos proyectos están centrados en la aplicación de tecnologías emergentes como la realidad aumentada, inteligencia artificial y plataformas interactivas para mejorar la experiencia cultural y creativa. Internacionalización: Algunas propuestas tienen un enfoque en la internacionalización, buscando expandir la presencia y la influencia de las industrias culturales y creativas españolas en el ámbito global. Educación y Sensibilización: Varios proyectos tienen como objetivo educar y sensibilizar, ya sea a través de plataformas de contenido educativo, festivales culturales o programas de apoyo a artistas emergentes.
Colaboraciones Interdisciplinarias: Se observa una tendencia hacia la colaboración interdisciplinaria, donde diversas áreas, como la tecnología, el arte y la educación, convergen para impulsar la innovación en las industrias culturales y creativas. Sostenibilidad: Algunos proyectos abordan la sostenibilidad, ya sea a través de la creación de edificaciones sostenibles o mediante la aplicación de tecnologías que fomentan prácticas más respetuosas con el medio ambiente. Valoración Económica y Social: Además de la innovación tecnológica, muchos proyectos tienen un enfoque en la generación de valor económico y social, ya sea a través de la creación de empleo, el impulso de la economía cultural o la mejora de la accesibilidad a la cultura.
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