Esta pieza se desarrolló en Provence, Francia (específicamente en Tourves y Six-Fours-les-Plages), durante el verano de ese año, integrando elementos efímeros, participativos y sociales para explorar la intersección entre luz, estructura y relaciones humanas. Forma parte de la serie #830 dentro del "Fresh Museum", un contenedor curatorial nómada que Lloveras utiliza para sus experimentaciones artísticas.
Concepto Artístico
El núcleo de "Light Social Sculpture" radica en redefinir el objeto artístico como un "situational fixer" —un fijador situacional que media interacciones sociales nómadas y efímeras, más allá del fetichismo de la galería tradicional. Inspirado en el arte relacional (influencias como Joseph Beuys, Nicolas Bourriaud y la escultura social), Lloveras transforma materiales cotidianos en estructuras ligeras que invitan a la participación, generando "esculturas sociales" a través de la luz y el movimiento. No se trata de objetos estáticos, sino de intervenciones que usan la luz natural o artificial para revelar torsiones estructurales y vínculos humanos, alineándose con Socioplastics: un avance recursivo que amplifica la densidad en entornos inestables. La luz actúa como medio para hacer visibles las "estructuras sociales", enfatizando la elasticidad emocional y la sinergia entre participantes.
En Provence 2014, la pieza se materializa como una serie de retratos e interacciones donde los participantes (artistas y locales) interactúan con redes o mallas translúcidas, evocando collares, capuchas o velos que filtran la luz mediterránea. Esto crea un diálogo entre el cuerpo, el entorno rural soleado y la red social, donde la "luz" no es solo literal (sol provençal), sino metafórica: iluminando conexiones invisibles en tiempos de volatilidad digital y cultural.
Materiales y Ejecución
- Materiales principales: Redes o mallas plásticas ligeras (a menudo blancas o plateadas, como en las series "Silver Net" relacionadas), que permiten el paso de la luz y generan efectos ópticos. Estos materiales son efímeros, sin residuos, y provienen de contextos cotidianos (bolsas, telas recicladas), enfatizando la ligereza y la inestabilidad. No hay uso de luces artificiales dominantes; la luz natural del sur de Francia es el "combustible" principal, combinada con poses y movimientos para crear sombras y reflejos dinámicos.
- Ejecución: La instalación involucra sesiones fotográficas y performáticas con participantes posando contra paredes texturadas o al aire libre. Cada interacción es única, generando una "escultura social" colectiva. El video documental (subido en julio 2014) captura estos momentos, aunque su transcripción es minimalista (repeticiones sonoras como "do, so, you", sugiriendo un fondo musical abstracto o experimental). La pieza es nómada: se extiende a otras series como "Grey Light Net" (2015-2017), donde las redes evolucionan a colores grises o azules, integrando bolsas plásticas en instalaciones similares.
Participantes y Colaboradores
La serie destaca una red internacional de artistas, reflejando el enfoque decolonial y transdisciplinario de LAPIEZA. En Provence 2014, incluye:
- Alessandro Gioio
- Carla de Carli
- Ahmad Vakili
- Claudio Foradori
- Danino Bozic (Croacia)
- Elvis Berton
- Françoise Rohmer
- Jana Trnka
- Marc
- Miljencka Sepic
- Nelly Roman
- Pierre Lavan
- Pilar González España
- Rolf Laven (Viena)
- Stano Cerny
Cada uno contribuye con una imagen individual, posando con las estructuras de red, creando un collage colectivo que amplifica la "torsión social". Esto se extiende a colaboraciones posteriores, como con Marta Kiss en "Grey Light Net" o Marisa Caminos en "Silver Net".
Relación con Socioplastics y LAPIEZA
"Light Social Sculpture" pasa de la descripción teórica a la implementación recursiva, usando entornos volátiles (como el paisaje provençal) para generar soberanía epistémica. En LAPIEZA (que para 2014 ya tenía decenas de series), se conecta con otras instalaciones inestables como "Blue Bags" (bolsas azules como esculturas sociales) o "Unstable Social Sculpture Series" (2015-2017), donde las redes se convierten en fijadores situacionales para rituales colectivos. No es un ciclo repetitivo, sino una hélice que intensifica la densidad: de la luz natural a redes digitales (posts en X, blogs), amplificando la autonomía en tiempos inestables.
