2012>
sábado, 31 de agosto de 2024
HIDDEN FORCES:::::::::::::::::::NO TAG_________________SUPREMATISM AND DUNES__________________________TRAFALGAR
Make a better environment.
The black tag is removed, generating a pleasant white rectangle instead.
Suprematism in the dunes.
FILM 60 SECONDS LOOP. HD VIDEO. LAPIEZA GALLERY.
CÁDIZ SUPERNATURAL.
The black tag is removed, generating a pleasant white rectangle instead.
Suprematism in the dunes.
FILM 60 SECONDS LOOP. HD VIDEO. LAPIEZA GALLERY.
CÁDIZ SUPERNATURAL.
MMXIX
CULTURAL ECHOLOGIES
On Thursday 27 a new edition of Palma Central took place. The same day, among the news from Somos Malasaña, it was stated that this type of events begin to emerge in the neighborhood as more or less spontaneous organizations among neighbors, cultural associations, businesses, etc. It is not surprising that in a neighborhood such as Malasaña (and surrounding areas) events of these characteristics are organized, since the exploration of new forms of neighborhood interaction is an increasingly pressing need in contemporary urban spaces, as a form of resistance to the predetermined patterns of interaction and experience that are being imposed in the globalized megalopolis. This type of artistic events that are emerging in the neighborhood, are well framed in what E. Laddaga has called "cultural ecologies" in his book 'Aesthetics of the Emergency'. These are projects that articulate the production of images, texts or sounds, with the exploration of life forms in common (in principle renouncing the production of conventional artistic objects), to initiate or intensify open processes of conversation that involve not artists during long periods, in defined spaces, where aesthetic production is associated with the deployment of organizations designed to modify states of affairs in certain spaces, and that point to the constitution of "artificial forms of social life" or experimental modes of coexistence. The question of what kind of modification is sought and what experimental mode of coexistence is sought, is what surely determines the differences between the various cultural ecologies that are emerging in the Malasaña neighborhood. In this way we attend to a great variety of motivations, from the most purely commercial in some cases, to political approaches in the specific case of the Patio Maravillas, to the socioplastic motivation of Palma Central. In the wide variety of cultural ecologies of the neighborhood lies its emerging wealth. In any case, in all of them, the artistic process is gestated as a device that establishes connections between spaces and people. In this way, the identities and relationships between the elements of the neighborhood are constantly renegotiated. An exhaustive analysis of each of the cultural ecologies is beyond the scope of this note. In fact, the newspaper Somos Malasaña tends to keep us informed of the new "emergencies" that are generated in the different cultural ecologies, with special attention to the manifestations of urban art.
SOCIOPLASTICS
BY
LLOVERAS
A particular characteristic of cultural ecologies is that their final objective is not the production of a conventional artistic object, but rather that "art production" is the mechanism through which the interactive process is kept open. In this sense, the constant effort of the LAPIEZA space (c / Palma 15) to maintain continuous channels of communication and interaction through its striking "socioplastic interventions in direct action", through the constant mutation of its installation or through the organization and coordination of joint actions (Palma Central). All this takes place in an incredible space that moves away from the obsolete paradigm of "art gallery" (white cube, space of reverential silence, place of worship for ecstatic contemplation, etc.) to explore the possibilities of relational experience towards the street, through the form of "trash art room", where the objects jump from their pedestals to start a dialogue between them and with the attendants-participants. If the Malasaña neighborhood is a great cultural ecology, one of its centers is LAPIEZA
El jueves 27 tuvo lugar una nueva edición de Palma Central. El mismo día, entre las noticias de Somos Malasaña, se afirmaba que este tipo de acontecimientos empiezan a despuntar en el barrio como organizaciones más o menos espontáneas entre vecinos, asociaciones culturales, comercios, etc. No es de extrañar que en un barrio como el de Malasaña (y aledaños) se organicen eventos de estas características, dado que la exploración de nuevas formas de interacción vecinal es una necesidad cada vez más acuciante en los espacios urbanos contemporáneos, como forma de resistencia a las pautas predeterminadas de interacción y experiencia que se vienen imponiendo en la megalópolis globalizada.
Este tipo de acontecimientos artísticos que están surgiendo en el barrio, se encuadran bien en lo que E. Laddaga ha dado en llamar “ecologías culturales” en su libro ‘Estética de la Emergencia’. Se trata de proyectos que articulan la producción de imágenes, textos o sonidos, con la exploración de las formas de vida en común (en principio renunciando a la producción de objetos artísticos convencionales), para iniciar o intensificar procesos abiertos de conversación que involucren a no artistas durante tiempos largos, en espacios definidos, donde la producción estética se asocie al despliegue de organizaciones destinadas a modificar estados de cosas en determinados espacios, y que apunten a la constitución de “formas artificiales de vida social” o modos experimentales de coexistencia. La cuestión de qué tipo de modificación se pretende y qué modo experimental de coexistencia se busca, es lo que seguramente determina las diferencias entre las diversas ecologías culturales que están surgiendo en el barrio de Malasaña. De esta manera asistimos a una gran variedad de motivaciones, desde las más puramente comerciales en algunos casos, a planteamientos políticosen el caso concreto del Patio Maravillas, hasta la motivación socioplástica de Palma Central. En la amplia variedad de ecologías culturales del barrio reside su riqueza emergente. En cualquier caso, en todas ellas, se gesta el proceso artístico como dispositivo que establece conexiones entre espacios y personas. De esta manera se renegocian constantemente las identidades y las relaciones entre los elementos del barrio. Un análisis exhaustivo de cada una de las ecologías culturales está fuera del alcance de esta nota. De hecho, el diario Somos Malasaña tiende a mantenernos informados de las nuevas “emergencias” que se generan en las distintas ecologías culturales, con atención especial a las manifestaciones de arte urbano. Una característica particular de las ecologías culturales es que su objetivo final no es la producción de un objeto artístico convencional, sino que la “producción de arte” es el mecanismo mediante el que se mantiene abierto el proceso interactivo. En este sentido es muy destacable el constante esfuerzo del espacio LAPIEZA (c/ Palma 15) por mantener abiertos continuos canales de comunicación e interacción mediante sus llamativas “intervenciones socioplásticas en acción directa”, mediante la mutación constante de su instalación o mediante la organización y coordinación de acciones conjuntas (Palma Central). Todo esto tiene lugar en un espacio increíble que se aleja del paradigma obsoleto de “galería de arte” (cubo blanco, espacio de silencio reverencial, lugar de culto para la contemplación extática, etc.) para explorar las posibilidades de la experiencia relacional volcada hacia la calle, mediante la forma de “salón de arte basura”, donde los objetos saltan de sus pedestales para ponerse a dialogar entre ellos y con los asistentes-participantes. Si el barrio de Malasaña es una gran ecología cultural, uno de sus centros es LAPIEZA.
DUNA DUNAJ ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ HUNGARIAN STONES ******************** SLOVAKIAN LAKES::::::::::::::::::::DOUBLE SYMPOSIUM::::::::::::::::::::::::::::::::::ARTIST IN RESIDENCE^^^^^^^^^^^^^^^^^^^RITUALS^^^^^^^^^^^09.2015
situation, memory and affection series
i fly to budapest, where i take a couple of buses to the slovakian border. i see some refuggess around the station. MK picks me up and brings me to dunajská streda, where i will work as resident, with another dozen artists, all invited by yuri dolan, artist director of the annual secuence of symposiums. we have private rooms in a collective inner garden residential resort, with a big underground living room, where eva, the cook, takes care of the meals. we eat lots of meat, even in breakfasts. cabbage and soups are the best. some kilometers away, in the periphery, between fields and industrial terrain, we have atelier space and studios to work on our art. i use no space, since i play dynamics.
each artist finds his own place, since there are different scenarios. i record. i spend some time watching each artist work. i build a situation. i talk and comment on the art everyone makes. i build memory and conversation with artist as context for this current ongoing artwork - everyday, we go back and forth from eden to paradise a couple of times, and have lunch and dinner together, mostly traditional hungarian dishes. in the region, both slovak and hungarian languaje is spoken, due to the cultural influence and proximity to the hungarian border. i collect small stones at nearby mine lakes. im still strongly under the influence of stones, after the summer rituals. i go into cold water some days. ritual is active. freshness needed. everyday i walk around dunajská streda when the sun is not so high, always better in the afternoon. i collect small monochrome particles to build the next minimal unstable intallation. protista number 5. in the walks i touch surfaces and plants. every town has its own atmosphere. i read the texts by architect peter zumthor in the nights about this issue.
i walk, record and and write in cafés in the center of town. all blocks are numbered with big letters. i carry the things i collect in the blue bags, as usual. i picture Márta and Yuri with the bags, in the factory area. Kiss on top of a tyre hill and Dolan walking around. i fix the current position, and extend the translatorial series, that are part of the active secuence of monochromes. we have vernissage in a gallery in the center after a week of work. show is good. we drink some pálinka. i record private performance with Afarin, that uses the black shoes and the black bag i substracted from streda. i display both items in the floor, as invisible art. anybody could had left them there. you have to watch the video to undersand the origin of objects. both black objects work in the exhibition as unstable readymades. like the city particles we played with LLLL. my special thanks to all resident artist for their kindness and the sponsors and staff at eden and paradise.
LAKE
RESIDENT ARTISTS //////////////////////////////////
click on the names to link to video
YURI DOLAN ¨¨ MÁRTA KISS ¨¨ GILAH HIRSCH ¨¨ GILBERTO DELGADO ¨ TÉREZA MINÁRIKOVA ¨¨ AFARIN SAJEDI ¨¨ ATTILAH ¨¨ ROBERT ¨¨ EDITH ¨ GYÖRG ¨¨¨ and the guest appareance of BERNARD eating an apple.
works presented at show 18.09.15 dunajská streda, slovakia
copos - #486 #487 #488 urban video series 2008>2015 /// urban jewel - #75 brown - streda on my hand - i love the place 2011>2015 ///// protista #5 streda - minimal whitness installation - junk monochromes - 2012:2015 /// black shoes and bag - performative readymades /////// hello urban green - environmental research, collection of seeds - tactile oxidation 2014>2015 //// in cold water - private ritual series - 2015 //// no leftovers - black pants - black shirt - black shoes - green hat - basic identity sculpture // blue bags - translatorial - unstable social usable sculpture - yuri dolan + márta kiss - 2014:2015 /// soundtrack by el intruso - album 334, released september 2015.
second stage
following week i move to kómarno area. in the county of isza, nearby the largest river in the region. the danube. it rains it rains. we all live in a big hotel house with rooms upstairs and a large livingroom. the good cooks take care of the meals. the place is fantastic, very natural, as it is part of an an eco-farm. there are fields with potatoes and corn all around. also animals. horses, pigs and sheep. right next to the pension, there is a big studio for the artists to work. it is an old wooden farm. we work in the day with passion and share evenings with presentation and some music. i walk the fields in the early morning, and get inpired by the yellowish light. muddy shoes. i record some glimpses of silence, and the low clouds in the distance. in the morning, together with yuri, gilah and afarin, we visit patinse, nearby, where the symposium has been held in previous years. a local sponsor offers us coffee and shows us his collection of more that two hundred paintings. we make a quick visit to the shore of danube, and have some drinks before we go to kómarno.
during the week many new artists arrive, so we are always busy talking. in the evening, after dinner each artist presents an idea for the group. gilah talks about her art as healing discipline. she has lived in the wilderness and travelled around the world meeting scientist and artist all over. she is professor of art in los angeles. stano cerny presents his fascination for the neo-vernacular constructions around his house in the jungle, near playa del carmen, in mexico. marion shows her new website, backed up by her husband, that came along. maria shows her emotional aquarelles, related to her life, and her performatic and collaborative paintings and installations. in the night we sit outside, in the balancing chair. gilah tells me that she met the eames copuplein the sixties, i love to hear her stories. i give her some tips on french situationism, sociology and philosophy. while we talk in the dark, the only sound we hear is the grass being cut by the teeth of two horses nearby. i remember the white horses by raymond carver. pure joy.
the morning bell calls for breakfast. i walk the surroundings with afarin and the blue bags. after the action in the gallery she performs again. i go walking to pattinse, takes an hour, taking the road, where i collect fruits and seed. there are blue berries and plums. in the road i find a dead bird and a smashed dog. dead icons. fallen stars. the round water deposit looks loke a gigantic lollipop. in kómarno i walk the periphery. im interested in see ordinary life. kids on their bikes. i find some furniture and apply the knive on them. three fast cuts is the new form. just some seconds should be enough. im not tagging lately. only one piece of meat needed per animal. art series are more compact and lighter now. and faster. the atelier has big energy. the symphony is silent. each artist has his own subject and speed. i see each artist as a living sulpture. to build memory in the context of the residence is part of my ritual. trees, stones, water are basic elements to start with. then the social. i spend time observing the movements. when i visit them i bring drinks sometimes. i hold micro-vernissages as anthropological excercise inside a community.
i was a painter. i might still be a painter. depends on how long you can still call yourself a painter. the memories i smashed for my early paintings have evolved to different forms. i still want to aprehend memory. the emotional junk. now the memory is built in the form of a composition of elements. to capture space-time-sound situations and generate a narrative. the text that holds. this naturalized process is becoming a ritual. of course ritual includes a series of actions, the personal tools i use to fix my work. walking and conversation are probably two more basic ones. when walking, there is a double purpose, its simple. one, is to activate oxigen in the brain and generate the ideas, to compose the text, the concept that becomes motor of all. simultaneously, while walking, i meet odors, lights, sounds, textures and bodies, that affect, define and stregthen the idea. if i sat on my chair i would miss this dual effect. so the second purpose, since i use cameras, is to record the details, to use the eye and the ear i have on my hand as a spoon, and collect the cream of the days. one or two minutes a day, not so much, buiding a compressed synthesis of my transit. art of being.
situation is durational. shahpari gives me a nut she collected at her friends house. maria gives me some films to watch in my new trips. pooneh makes plans to build an architecture workshop in teheran. shayma works on her self identity instagram series. in the night we present our works. now is my turn, so i go fast on my origins, architecture, the street as scenario, the tag, the memory, the life in the gallery, identity and desire, and the origins of LAPIEZA, the spacial shows, the relational collages, the trips to mexico, to croatia, london, the hyperlinks, the monochromes, the unstable, the social sculptures, the bags. i dedicate all the energy of that show to my dear friend françoise rohmer. ali soltani shows his delicious black and white drawings and paintings, then we make a fire.
resident artists / BODIES AT WORK
click on the names to link to video
** JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ ** LALO SÁNCHEZ DEL VALLE ** AFARIN SAJEDI ** NIKÉ NAGY ** SHEYMA KHASHKHASKI ** TEREZA MINÁRIKOVA ** GERARD ZAOUI ** ANTO LLOVERAS
onsite works ///////////// meat 139 140 141 - copos komárno 489 490 ///// hello urban green - natural poems ///// small stones platonic stones /////// protista #6 kómarno - junk code series graphics ///////////////// blue bags ´- afarin + señor + gabriela + eva + sheyma + pooneh + maria + stano /////// yellow bag giovanni walking kómarno ///// best beach with snails //// mentol pack //// black shoes ---- mud ///// SOUNDTRACK BY EL INTRUSO - 335 SPIRIT OF TIME ====
DUNA
is part of an ongoing process
that links to recent ACTIONS and RESIDENCES :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
negradas : MIMESIS + anatomy of desire 08.2015
> http://antolloveras.blogspot.com.es/2015/08/mimesistime-and-honor2015negradas.html
PRAGUE situational fixers * in cold water 07.2015
> http://antolloveras.blogspot.cz/2015/06/prague-quadrennial-of-performance-and.html
the light in provence, FRANCE 06.2015
> http://antolloveras.blogspot.com.es/2015/06/the-light-in-provence-2015.html
LONDON taxidermy - the city is an animal 04.2015
> http://antolloveras.blogspot.com.es/2015/04/taxidermy-east-london-city-is-animal.html
art by anto lloveras / SOCIOPLASTICS
conceptual relational artist
all works comissioned by LAPIEZA //////////////////////////
motto ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
what is the purpose of philosophy?
to teach the fly to catch the jar.
LAPIEZA | SINFONÍA RELACIONAL EXPANSIVA
El cuerpo expansivo de LAPIEZA.
La socioplástica y la composición abierta.
REVISTA REPLICANTE | MÉXICO 2013 - RUBÉN BONET
LAPIEZA se alimenta tanto de la deriva como del afán enciclopédico. Enciclopédico en un tipo de arte, el que le interesa a Anto Lloveras, quien ha perpetrado a lo largo de cuatro años la estructura de LAPIEZA
EL PAÍS | BUENOS DÍAS MALASAÑA | EN CONTEXTO
Negocio, ocio y cultura se mezclan con frecuencia en Malasaña. "Para el arte contemporáneo es básico que los jóvenes se acerquen", explica Anto Lloveras de la galería La Pieza (La Palma, 15; www.lapiezalapieza.blogspot.com), ubicada en la antigua Central Vegetariana, un icono de la zona. "Hacemos arte sin mediación institucional, gestionada por los propios artistas", dice. "No inauguramos exposiciones, somos una instalación mutante". Como el barrio.
SOMOS MALASAÑA MADRID
DANIEL MARTÍN BAYÓN - ANTO LLOVERAS
ECOLOGÍAS CULTURALES
Este tipo de acontecimientos artísticos que están surgiendo en el barrio, se encuadran bien en lo que E. Laddaga ha dado en llamar “ecologías culturales” en su libro ‘Estética de la Emergencia’. Se trata de proyectos que articulan la producción de imágenes, textos o sonidos, con la exploración de las formas de vida en común (en principio renunciando a la producción de objetos artísticos convencionales), para iniciar o intensificar procesos abiertos de conversación que involucren a no artistas durante tiempos largos, en espacios definidos, donde la producción estética se asocie al despliegue de organizaciones destinadas a modificar estados de cosas en determinados espacios, y que apunten a la constitución de “formas artificiales de vida social” o modos experimentales de coexistencia.
RESITUACIONISMO
Estos procesos de democratización de la creatividad y desdibujamiento de la barrera arte-vida siguen abiertos en LAPIEZA, un espacio del barrio que se encuentra en la calle Palma 15. A través de la exposición y difusión de ‘junk art’, LAPIEZA remite directamente a algunas de las vanguardias más interesantes de la historia del siglo XX.
EL JUNK ART Y LAS VANGURDIAS
Existe un espacio cultural en Malasaña en el que también podemos observar distintos ejemplos de prácticas derivadas del situacionismo, con diferentes implicaciones a la hora de contribuir a conformar una vivencia subjetiva y más flexible del barrio. Se trata, una vez más, de la sala LAPIEZA, en la calle Palma nº 15. En este espacio, cuyo funcionamiento hemos descrito en otras ocasiones, se dan cita un gran número de artistas, muchos de los cuales centran su práctica en cuestiones relativas a la experiencia subjetiva del barrio en alguna de sus dimensiones.
ESTÉTICAS DE RESISTENCIA
Es el caso, por ejemplo, de la instalación mutante que se exhibe en la sala LAPIEZA. Se trata de un espacio volcado hacia la comunicación abierta con la comunidad en la que se localiza. Un espacio sin pretensiones elitistas, que se esfuerza por difundir otro concepto del arte contemporáneo distinto del que popularizan los grandes eventos del arte, siempre ligados a escandalosos presupuestos que los desacreditan. Un espacio, cuyas propuestas incluyen a los visitantes de diferentes formas, bien sea mediante su participación en las ‘performances’ que organizan o mediante su involucración en las acciones socioplásticas que proponen, o simplemente mediante la inclusión participativa y/o reflexiva en la serie cambiante de la instalación que se despliega constantemente en la sala. Una de las ventajas de este espacio, y su formato de instalación acumulativa y mutante, es que al estar compuesta de un sin fin de propuestas, éstas ejercen un poderoso efecto potenciador de la experiencia. Una de las experiencias posibles es la percepción de determinadas estéticas de resistencia.
NO CREDIT /////////////////////////////////// PALINDROME EXHIBITION >>>>>>> PROVENCE FRANCE 2014 ..................................LAPIEZA GALAXY SERIES===============================MASS PRODUCTION MAP
VIDEO
VIDEO
NO CREDIT - INSTALLATION, SOCIAL SCULPTURE
PROVENCE 2012 - 2014 - 600 JUNK CREDIT CARD SECTORS, TAKEN FROM COMMERCIAL GRAPHIC DESIGN. CUTOUTS IN THE SIZE OF CREDIT CARDS.
MASS PRODUCTION MAP SERIES
PROVENCE 2012 - 2014 - 600 JUNK CREDIT CARD SECTORS, TAKEN FROM COMMERCIAL GRAPHIC DESIGN. CUTOUTS IN THE SIZE OF CREDIT CARDS.
MASS PRODUCTION MAP SERIES
THE BODY IS PART OF THE INSTALLATION
VIDEO PERFORMANCE 1:36
FIRST SHOWED AT
SIX FOURS LES PLAGES - FRANCE
AS PART OF THE PALINDROME SHOWROOM
WITH
LIGHT SOCIAL SCULPTURE
Estéticas de resistencia__________LAPIEZA SALÓN DE ARTE RELACIONAL
Acumulaciones
El barrio de Malasaña y sus aledaños constituyen un espacio densamente poblado dediferentes manifestaciones artísticas contemporáneas. El arte contemporáneo, siendo una expresión de las complejas implicaciones de la sociedad actual, no siempre ha conseguido involucrar a los ciudadanos en la comunicación que pretende establecer. En muchas ocasiones ha sido acusado de “encerrarse en su torre de marfil” y, con frecuencia, recurre a planteamientos circulares y reflexiones herméticas que mantienen alejados al grueso de la población. Las posibles causas de este hermetismoson variadas y algunas de ellas se apuntaban en anteriores artículos. Lo contrario, sin embargo, también es cierto. Existen ciertas manifestaciones artísticas contemporáneas con genuina vocación comunicativa, pero al pertenecer a un ámbito cuya imagen predominante es la de su impenetrabilidad, estas otras propuestas se ven contaminadas por la imagen dominante.
Es el caso, por ejemplo, de la instalación mutante que se exhibe en la sala LAPIEZA. Se trata de un espacio volcado hacia la comunicación abierta con la comunidad en la que se localiza. Un espacio sin pretensiones elitistas, que se esfuerza por difundir otro concepto del arte contemporáneo distinto del que popularizan los grandes eventos del arte, siempre ligados a escandalosos presupuestos que los desacreditan. Un espacio, cuyas propuestas incluyen a los visitantes de diferentes formas, bien sea mediante su participación en las ‘performances’ que organizan o mediante su involucración en las acciones socioplásticas que proponen, o simplemente mediante la inclusión participativa y/o reflexiva en la serie cambiante de la instalación que se despliega constantemente en la sala. Una de las ventajas de este espacio, y su formato de instalación acumulativa y mutante, es que al estar compuesta de un sin fin de propuestas, éstas ejercen un poderoso efecto potenciador de la experiencia. Una de las experiencias posibles es la percepción de determinadas estéticas de resistencia.¿Qué son las estéticas de resistencia?
Consideramos estéticas de resistencia a aquellas propuestas que sostienen narrativas que se oponen en alguna medida al discurso hegemónico o dominante, mediante el empleo de estrategias plásticas que exploran distintas formas comunicativas. El entorno de LAPIEZA, en sí mismo, es ya una propuesta estética de resistencia, al menos en lo que se refiere a su narrativa relacional, y al radical contraste que ofrece con respecto a otros modelos de ‘galería de arte’. Pero además, su especificidad en lo relativo a los lenguajes formales que privilegia (que se manifiesta en el tipo de arte que “expone”), también constituye cierta estética de resistencia, dado que se alía con algunos discursos vanguardistas históricos con evidentes implicaciones “de resistencia” (desde el dadaísmo y constructivismo hasta el situacionismo)
Pero además, dentro ya de la instalación, en el ámbito de las propuestas particulares, predominan formas plásticas de comunicación (es decir, mensajes) que también remiten a narrativas que se resisten a lo que comúnmente damos por sentado. En este contexto pueden ser consideradas críticas aquellas estéticas que implican procedimientos contrarios a aquellos más solicitados o valorados. Así, los procedimientos de acumulación se oponen a la dinámica dominante de recambio rápido y vida útil cada vez más corta, mientras que la estética ‘do it yourself’ D.I.Y. (hazlo tú mismo) se resiste a los acabados característicos del diseño elitista y los inaccesibles bienes de consumo exclusivos. La estrategia del ‘work in progress‘ (trabajo en realización), además de tergiversar la lógica mercantilista del producto acabado y listo para su consumo, privilegia el proceso por encima del resultado, en aquellos casos en los que el resultado es concebido como producto separado artificialmente de los mecanismos de producción. En este sentido, muchas de las mercancías que se consumen en el entorno globalizado se nos presentan de tal manera que ocultan los procesos crueles e injustos que los sustentan. En este contexto, buscar un aspecto abiertamente inacabado, en todos los sentidos (inacabado como no finalizado y en progreso, inacabado como no rematado por procesos de lujo que imprimen propiedades elitistas a los objetos, inacabado como carente de un sentido cerrado, etc.), adquiere dimensiones de estética de resistencia al desafiar diversas convenciones relativas a la mercancía valiosa, esa estética que justifica la sobrevaloración del precio, que acrecienta la diferencia entre valor de uso y valor de cambio.
De la misma manera que la acumulación, la reutilización desafía también la obsolescencia en la que se basa la producción creciente de mercancías, base material que determina todo el sistema de consumismo y que en último término genera repercusiones socioeconómicas nefastas. La reutilización no solo alarga la permanencia de los objetos como forma de combatir la obsolescencia, además reinserta en el sistema signos que han sido prematuramente excluidos, y su reutilización exprime al máximo su capacidad comunicativa. Esta faceta ‘semionáutica’ de la estética, su capacidad para abrir nuevas vías de significado que interconecten signos que permanecían aislados entre sí, es en sí misma también una resistencia contra los sentidos rígidos y unívocos, contra los significados preconfigurados e inmutables de los discursos hegemónicos. Los procesos semionáuticos de la reutilización conducen a resignificaciones importantes a la hora de poder establecer discursos de resistencia a partir de los elementos disponibles, entendiendo que solo están disponibles aquellos elementos que tolera el discurso hegemónico, aún cuando los tolere únicamente porque los emplee para la elaboración de su propio discurso. El discurso resistente se elabora a partir de los mismos signos que el hegemónico, pero elabora significados alternativos para los mismos signos.
Instalación en LAPIEZA que actúa como un gigantesco hipertexto
En este mismo sentido de resignificación de elementos del discurso hegemónico operan también estéticas derivadas de fenómenos contemporáneos como el hipertexto o la metáfora de las redes. Otros fenómenos son unívocamente resistentes, si bien el discurso dominante puede servirse de ellos para sus propios fines de hegemonía. Se trata de estéticas basadas en el concepto de código abierto o de colectividad asamblearia.
De esta manera, LAPIEZA, tanto en su conjunto instalativo como en sus propuestas individuales, constituye en general una acumulación a base de materiales en gran medida reutilizados, en la que predomina el acabado característico de la estética D.I.Y., a la hora de elaborar complejos procesos semionáuticos de relación entre diferentes signos que se reinsertan en el conjunto de la instalación, que a su vez permanece continuamente en proceso abierto de trabajo, y por tanto inacabada y dispuesta a seguir incorporando significados y material comunicativo. Así, la instalación funciona como un gigantesco hipertexto, un mensaje plagado de referencias y vínculos que remiten a otros “textos” tales como las performances, los eventos de PALMA CENTRAL, y vínculos más lejanos que se dirigen a diferentes aspectos de nuestra cultura tales como el concepto de arte, la democratización de la creatividad, las relaciones vecinales, y en definitiva la posibilidad del arte de contribuir a renegociar lo común. LAPIEZA funciona, por lo tanto, como una gigantesca representación de una de las producciones culturales más esperanzadoras de la sociedad actual, el código abierto. Abierto a la participación y a la renegociación colectiva de los significados de aquello que es común a todos.
DANIEL MARTÍN BAYÓN
CONVERSACIONES CON ANTO LLOVERAS
https://somosmalasana.elperiodico.com/esteticas-de-resistencia/
CONVERSACIONES CON ANTO LLOVERAS
https://somosmalasana.elperiodico.com/esteticas-de-resistencia/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)