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Tuesday, January 27, 2026

EL LINAJE PICTÓRICO ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨ MANUEL MAQUEDA 2010 ***** 2025


Cuando Manuel Maqueda visitó por primera vez una de las exposiciones de LAPIEZA en Madrid, quedó no solamente fascinado por el lenguaje expositivo, tan lejano, a primera vista, de su pintura, sino muy intrigado por la forma de acceso a un arte seminonáutico y expansivo. Pol Parrhesia, amiga en común, instalaba ese día una nube de alambre alrededor de un punto de luz cenital, y Manuel fumaba en su pipa mientras estudiaba la obra expuesta, consistente en su mayor parte de objetos monocromáticos, naturalismos, algunas pornografías y videarte en bucles. Al terminar la acción, tomamos unos vinos y Manuel me invitó a su estudio para hacer una demostración de trazo con pincel chino, técnica que estudió durante una década con el maestro de caligrafía china Jorge Tseng. En aquella, ahora lejana primera visita a su casa-estudio en Toledo, me quedó ya claro que en Maqueda habita un inmenso universo pictórico propio, con influencias reconocidas y reconocibles en sus rostros. 
Hay rasgos familiares, herencias de la gran pintura española e internacional. Los deliciosos personajes de El Bosco, junto a los claroscuros de Rembrandt  o Zurbarán, mezclados con las facetaciones faciales de Picasso y las variantes cromáticas de Matisee, todas referencias ineludibles, ligadas en un gran salto al intimismo escenográfico de Hopper y a la sensibilidad de los minimalistas y abstractos, deudores todos, del gran arte oriental.La historia de la pintura emocional, con los retratos y los paisajes como ejes fundamentales, son la base de la línea pictórica a la que Maqueda sigue insuflando vida a diario. 

Monday, August 4, 2025

Cultural Ecologies in Malasaña

Wednesday, January 30, 2019

FRANCISCO MATEOS Y LA FORMA SOLUBLE__________________ Fragmentos de paisajes pictóricos presentados en escenarios naturales____________07.2015____________________________________________________________________IN MEMORIAM

En la obra reciente de Mateos, hay un gran salto. Para acercarnos al momento actual, y poder entrar en la forma, primero hemos de romperla, explotarla y contarla desde el origen. Volvemos a la pintura, primero y después a la escultura, ambas en formas mínimas, en formas geométricas simples y en cromáticas cercanas a lo tribal. Después hemos de hablar del paisaje y de la fotografía, con tintes escenográficos y antropológicos. 










Queda rota la forma, en órdenes artísticos puros, que son la base del trabajo de Mateos, las formas de arte en sí mismas y su potencial de disolverse unas en otras como poética artística. La sublimación de los minimalismos. Queda definida la idea, vamos con la ejecución y su significado. En la definición plástica de su concepto de representación. La escultura, la pintura, la instalación en paisaje y la fotografía se instalan como territorio propio del artista castellano. Defino en esta introducción a la obra reciente de Mateos, esta forma, ya no de trabajo sino de resultados, como la forma soluble. Esta forma es propia de los artistas multidisciplinares, que lejos de querer aferrarse a marcas o corrientes, exploran los límites de la poética propia y avanzan con seguridad en senderos alejados del ruido y de los focos, verdaderos exploradores sin red.  Esta forma de trabajo dota a Mateos de un universo propio. 

En sus primeras Anécdotas, la forma escultórica se componía de fragmentos de madera apilados y rotados, con tintes de Arp y de Brancusi, donde lo destellos pictóricos cromáticos revelaban el oficio invisible de pintor. Las esculturas eran acumulaciones volumétrico-cromáticas, prototipos de obras mayores. Tras varias presentaciones en sala, Mateos comienza a trabajar directamente en el paisaje, tanto en Río de la Plata como en Alpacas, Mateos dibuja directamente sobre el territorio, construye escena y activa nuestra relación con el fondo. El contexto. Su historia. La inclusión de nuevas series de anécdotas en los palomares, es ya una colaboración activa con la luz y con la arquitectura vernácula, con lo terroso y lo profundo. La presentación de las series, ya es fotográfica, nos salva tiempo, no hace falta ya que vengas, yo te lo llevo. El trabajo escenográfico y fotográfico es donde el trabajo de Mateos revela de forma evidente, usando su obra como un naturalismo más, notas disueltas en el paisaje.
En ensayos previos, hay micro-urbanismos, que como un abecedario comienza a desplegarse en el paisaje. La progresión del concepto de trabajo, propone ya la inclusión de la naturaleza pictórica en la naturaleza. La forma ya está lista. La inclusión, íntima y efímera de las notas propias en la composición natural, revelan el gran salto. Si las anécdotas rotaban en torno a sí mismas, las piernas volaban sobre las alpacas, el río fluye tranquilo, las palomas de madera sueñan la arquitectura, como en Las Ruinas Circulares de Borges, donde el héroe sueña con todas sus fuerzas otro cuerpo, el paisaje castellano ya sueña a Mateos, que posa su mirada sobre su inmenso lienzo, y aporta en forma de escultura pictórica fragmentada, su nueva poesía, cada uno como un paisaje en miniatura, y todos juntos, sueñan que son ya parte de un paisaje que Mateos nos ofrece para que con él, disolvamos la forma.




ANTO LLOVERAS
Comisario Director




DIEZ obras de Mateos para LAPIEZA desde 2011-2015
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Retrato en la red
LAPIEZA 238 PULPA 
Anécdota (1)
LAPIEZA 459 MOTION 2011 
Anécdota (2)
LAPIEZA 474 PROGRESSION 2011
Palomar del rey
LAPIEZA 580 BABYLON 2012
Alpacas
LAPIEZA 590 FUGAZ 2012
Río de la Plata
LAPIEZA 627 PARTY 2012
Rompe la forma
LAPIEZA 680 DESEO 2013
Fandangos 
LAPIEZA 715 NETA 2013
Nocturno
LAPIEZA 909 BUTTER FACTORY 2015
Anunciación
LAPIEZA 916 SWEET CORN BRUTALISM

Saturday, May 6, 2017

MAQUEDA Y LA BRISA_____________________________________MAYO 2016






Manuel Maqueda, es además de pintor, experto en caligrafía china. Su obra se ha expuesto en España, Francia. Alemania, Holanda y México. Tras 20 años de trabajos en Madrid, Aranjuez y Toledo, se ha reinstalado en la provincia de Cádiz, donde ya desarrolló su obra de juventud. 

En su elegante estudio con terraza de Vejer de Frontera, trabaja infatigablemente desde 2014. El estudio se compone de varias salas, donde por tramos y golpes de inspiración, alimenta sus diferentes técnicas. Entre sus representaciones recurrentes, destacan los elegantes paisajes vejeriegos, con su tectónica geométrica, blanca y encalada, de luz fugaz y cambiante, multitonal. Además de los personajes introducidos en los escenarios, principalmente sus soñadas mujeres musa, Manuel hace visitas semanales al a las playas de la zona y los campos de la Janda, estudiando la flora y los pájaros, que junto con la brisa del tarde del Faro de Trafalgar alimentan su mirada nítida y generosa. 

Los viernes imparte talleres en su estudio, y en momentos calculados, abre su terraza a público, desarrolla acciones con pinceles chinos y tinta, interactuando ocasionalmente con músicos experimentales y artistas performativos. 

Manuel Maqueda crece a diario en Cádiz, conecta y empatiza con sus gentes, y su propósito es mantener viva la pintura como gran arte, y a través de ella representar el espíritu gaditano, atrapando con sus pinceles el fantástico humor que le rodea. 

Manuel Maqueda es ya un clásico de Cádiz, donde ha introducido los diversos personajes de sus muy estudiadas series de El Bosco, conectando La Luz de hoy con la historia del arte.

LLOVERAS 01.05.16






EL LINAJE PICTÓRICO SENTIMENTAL / 2015
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http://antolloveras.blogspot.com.es/2015/08/manuel-maqueda-y-el-linaje-pictorico.html

DERECHOS RESERVADOS











Saturday, July 25, 2015

POL PARRHESIA _____TECHNOLOGIES OF THE SELF_______SELECTED WORKS | 2010 - 2015


As lonely and vulnerable as possible.
I am here, ready, once again.
Stronger than ever.
With you.




When we meet the work of Parrhesia, 
we see what we don’t see. 

The series of works that Pol Parrhesia has developed in the last years speak mostly about conditions that contain dualities. Absence, power and identity are the dominant subjects in her installations and performances. These subjects are hidden in every stage of her work. The performances by Pol Parrhesia become artifacts that reveal the antagonistic image of what we really see. Not showing by showing is the game Pol Parrhesia likes to play with us. The potential of simple and concise presentations allows Pol to open an internal discussion on the poetics of being, and the idea of being and not being alone. Of course to reach an idea like this one, the art by Pol has taken several steps, so we should recall some of her works to explain the evolution. Lets look at her early sculpture works, the wire and the ball. The wire is a simple wire cloud that at first sight just hugs the light of the sealing in the gallery. When you look closer, you see traces of humanoid shapes in the wire, so the body is there, but faded away. In her next action, the wire is no longer important, and the shadow becomes the main part of the piece. The idea is to be there but not in the obvious form. 

In her city works, crossovers of performance and ritual, Pol explores fragility with humor. In the ball piece, both a sculpture and an action work, Pol takes herself the form of the ball, she is there in the city, trans-mutant and invisible, very light in the idea, heavy and static in the real. If you kick her, you will learn your lesson. The poem remains open. In her online portrait series, she presents herself with pictures of her mother. You see Pol, but she is not there. We meet a mature Pol, as a premonition. In the last years there has been a transition in her works from object based ideas to pure performative pieces. Instead of defining an object, the definition is hidden in the action. The recurrent use of mirrors, and holes in walls and doors, that nvite the viewer to focus on himself has expanded the catalogue of situations by the use of minimal elements. Pol needs almost nothing to make us meet ourselves. When she walks with a mirror, the reflection of the mirror is her camera that includes you in realtime. You are here, with me. Her latest action piece, using the streets as canvas for her performative exercises, allow Pol Parrhesia to explore her own relationship with the visible powers of the city and the invisible feelings of loneliness with others. A highly emotional moment both for her and for her audience. Pol becomes visible by covering her eyes in public, again the minimal artifact that makes her vulnerable as art. Everyones sees her, but she sees nobody, the blindness of being. With you. 

Anto Lloveras. Curator.
Since 2010 has curated and exhibited the art of POL PARRHESIA 
for the relational exhibitions by LAPIEZA 


Identity and nostalgia, the artifact that mediates me and you. 
Selected works 2010-2015 


thicket
update
1hour28min36sec
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theSenseOfLife4.0
peephole
soul
pueblo