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Sunday, September 1, 2024

La danza conceptual es un enfoque de la danza que pone un énfasis particular en la expresión de ideas y conceptos, a menudo priorizando la narrativa, la abstracción o la exploración de temas filosóficos sobre la técnica o la estética tradicional. CONCEPTUAL ART 1771

A diferencia de los estilos más convencionales de danza que pueden centrarse en la belleza estética del movimiento o en la ejecución técnica, la danza conceptual busca transmitir ideas o conceptos abstractos a través del movimiento y la expresión corporal. Énfasis en el concepto: La danza conceptual a menudo se centra en la comunicación de ideas y conceptos abstractos. Los bailarines pueden utilizar el movimiento para expresar emociones, contar historias o explorar temas filosóficos. Innovación y experimentación: Los coreógrafos y bailarines de danza conceptual a menudo buscan romper con las convenciones establecidas y experimentar con nuevas formas de movimiento y expresión. Pueden incorporar elementos de improvisación y exploración del espacio. Interdisciplinariedad: La danza conceptual a veces se fusiona con otras formas de arte, como la música, la escultura, la pintura o la tecnología, para crear experiencias más ricas y multidimensionales. Ausencia de narrativa lineal: A diferencia de algunas formas de danza que pueden seguir una narrativa más lineal, la danza conceptual puede ser más abstracta, permitiendo al espectador interpretar el significado de la obra de manera más subjetiva.

DOBLE CARA https://www.youtube.com/watch?v=OAoYa8JRp88&t=1670s



Sunday, March 3, 2024

DOBLE CARA ______ ANTO LLOVERAS I MATEO FEIJOO _______________________________ CONCEPTUAL DANCE SERIES






DOBLE CARA es un ensayo a dos canales, una experiencia transdisciplinar, entre lo doméstico, lo escultural y el bodegón. Cada movimiento DOBLE CARA es similar al anterior, nunca idéntico. Con las premisas del arte procesual, se empareja con esa masa informe que Dieter Roth trasladaba de un museo a otro. La serie contiene elementos que se repiten, un vestuario normalizado, no hay decorado. Somos el hueso y habrá novedades de cada lugar. La conversación activa nos permite ajustar pesos y ritmos a ambos lados de la línea que nos separa.


En la escena se elimina el drama. Se pretende reducir la estructura a elementos fundamentales. Es una derivación del minimalismo. En cuanto a los cuerpos, son artistas ordinarios que llevan vidas extraordinarias. La escena bicéfala pretende enlazar con la escena Beckett, con el minimalismo norteamericano de los años sesenta, con las esculturas de Erwin Wurm y con la filosofía de Paul Preciado. La instalación escénica se caracteriza por la extrema parquedad en el uso de formas y objetos. El uso de la adjetivación escénica se reduce al mínimo.


ESTRENO  EN MADRID
Each DOUBLE FACE movement is similar to the previous one, never identical. With the premises of processual art, it is paired with that formless mass that Dieter Roth moved from one museum to another. The series contains elements that are repeated, a standard wardrobe, there is no set, only what we carry and what we capture on the spot. We are the bone and there will be news from each place. Active conversation allows us to adjust the weights and rhythms on both sides of the line that separates us. In the scene the drama is eliminated. It is intended to reduce the structure to fundamental elements. It is a derivation of minimalism. As for the characters, they are ordinary artists leading ordinary and extraordinary lives. The two-headed scene aims to link with the Becket scene, with the North American minimalism of the sixties, with the sculptures of Erwin Wurm and with the philosophy of Paul Preciado. Like his concept, the stage installation is characterized by its extreme parsimony in the use of shapes and objects. The use of scenic adjectives is reduced to a minimum.



Saturday, December 30, 2023

LAPIEZA ART SERIES 143 144 TAR








Dense and sticky substance, dark in color and with a strong odor, obtained by distillation of petroleum, wood, charcoal or other organic matter.
                                                  























 


         

1669 BAR ACACIAS 

https://antolloveras.blogspot.com/2023/11/spanish-bar.html 

1698 BROWN http://antolloveras.blogspot.com/2023/11/double-sided.html 1697 EMILIO ALARCÓN http://antolloveras.blogspot.com/2023/12/emilio-alarcon-lapieza-1708.html 

1696 COPOS 563 http://antolloveras.blogspot.com/2023/11/copos-563_13.html

1695 LA CHACHI http://antolloveras.blogspot.com/2023/11/cierto-sentido.html 

1694 HOLZINGER http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/holzinguer.html 

1683 LA MEZQUITA http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/la-mezquita-de-cordoba-2023-awe.html 

1692 A RAYAS http://antolloveras.blogspot.com/2023/11/horizons.html 1691 

ÁNGELS RIBÉ http://antolloveras.blogspot.com/2023/11/angels-ribe.html 1690 

EL GESTO PODCAST http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/vamos-con-todo-los-gestos.html 

1689 WORKSHOP TENSIÓN http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/textile.html 

1688 RICHARD http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/richard-mascherin.html 

1687 MELANIA DANCE http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/melania-olcina.html 

1686 HERNÁN SALVO http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/hernan-salvo.html 1685 ALINE AUVEZ FLOWERS http://antolloveras.blogspot.com/2023/09/jeudi.html 

1684 AJACK ALMGREN http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/jack-almgren.html 

1683 MEAT 866 http://antolloveras.blogspot.com/2023/11/meat-866.html 

1682 LA VIRGEN http://antolloveras.blogspot.com/2022/01/el-padre-la-virgen-y-la-ecuacion.html 

1681 KITCHEN DIALOGUES CAR http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/kitchen-dialogues-car-madrid-2023.html






Tuesday, September 6, 2022

DOBLE CARA ESTRENO










La pieza DOBLE CARA se presentó al público isleño, que llegó puntual. Las sillas se dispusieron en forma de flecha y se filmó el pase con dos cámaras. Se cerró la puerta a las nueve y el aperitivo visual fueron algunas fotografías en blanco y negro que mostraban un bucle de edificios, cuerpos y paisajes. Sin sonido. Se cambiaron las luces de sala, empezó el piano y comenzó la serie pública, la exposición. El tiempo, desde la realidad del cuerpo observado, pasó rápido, como en las películas buenas. Los movimientos a uno y a otro lado de la línea se asemejaban a los del día anterior. Como en cada una de las muestras, se asumió una progresión automática en el uso del tiempo, del espacio y de la materialidad. En el lado izquierdo, la cara A, se incorporaron algunas hojas y frutas. Las tarjetas que se usaron, fueron básicamente las nuevas, las cortadas de las latas sardinas. Del maletín verde se sacó y se rasgó una camiseta verde que ya estaba perforada y se bebió agua bajo las dos geometrías verdes. La arena negra de la playa volvió a generar el agujero y la funda del pan recordaba al brazo que puedes perder. En el lado derecho, en la cara B, que sucedía de forma autónoma, se partió de la secuencia de suelo, el cuerpo tendido, que se se va despertando, que se arrima a la pared y que se bate. Las sillas y la cinta aportaron plasticidad y los cuchillos, las semillas y el cinturón quedaron cerca de la plantilla. La gran rama coronó al ciervo. La música acompañó, lo clásico, con una voz, los jadeos, ciertos apuntes sobre la forma y el jardín. El final tuvo aplauso y coloquio. Compartimos con el público la mecánica de la composición y los comentarios fueron agudos y acertados. De cierre, fotografiamos dos cuerpos voluntarios que dieron escala a la instalación resultante. Se recogió y se empaquetó todo de forma alegre y se voló de vuelta a la península para preparar la siguiente acción, que tendrá un sabor parecido, pero nunca idéntico a la génesis en la luminosa sala del Centro Coreográfico de La Gomera. 




CC LA GOMERA

http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/la-gomera.html

Anto Lloveras  I  Mateo Feijoo

2022




The piece was presented to the public on the island. They arrived on time. The chairs were arranged in the shape of an arrow and the pass was filmed with two cameras. The door closed at nine and the visual appetizer was some black and white photos, showing a loop of buildings, bodies and landscapes. Without sound. The room lights were changed, the piano began and the public series, the exhibition, began. Time, from the reality of the observed body, passed quickly, like in good movies. The movements on either side of the line resembled those of the previous day. As in each of the samples, an automatic progression in the use of time, space and materiality was assumed. On the left side, face A, some leaves and fruits were incorporated. The cards that were used were basically the new ones, the ones cut from sardine cans. A green T-shirt that was already perforated was pulled out and torn from the green briefcase, and water was drank under the two green geometries. The black sand of the beach generated the black hole again and the bread cover reminded of the arm that you can lose. On the right side, on side B, which happened autonomously, we started from the floor sequence, the body lying down, waking up, leaning against the wall and batting. The chairs and the tape provided plasticity and the knives, the seeds and the belt were close to the template. The great branch crowned the deer. The music accompanied, the classical, with a voice, the panting, certain notes on the form and the garden. The end had applause and discussion. We shared with the public the mechanics of the composition and the comments were sharp and accurate. We incorporated into the photograph the two volunteer bodies that gave scale to the resulting installation. Everything was collected and packed happily and flown back to the peninsula to prepare the next action, which will have a similar flavor, but never identical to the genesis in the light room of the Choreographic Center of La Gomera.