Captured in the raw, performative atmosphere of the CCH Sierra Norte in 2012, these clips document the inaugural activation of Cosmotidiano. Far from a static recording, this video series functions as a socioplastic archive, where the "blitz" of direct action meets the sensory density of the installation. In these fragments, the collaborative friction of Eduardo Cajal, Hectruso, Tomoto, and Regina Fiz becomes visible: the manipulation of straw, the ritual of the citrus, and the spatial displacement of the body. Each clip is a positional essay in motion—a document of "Life in Transit" where the camera becomes an extension of the body-machine, inhaling the ephemeral architecture of the trench and the soft tectonics of the collective habitat. This is the "metamovie" in its most primal state: unstable, rhythmic, and deeply rooted in the relational reality of LAPIEZA Art Series #49.
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Friday, January 2, 2026
Cosmotidiano * Clips
Tuesday, September 9, 2025
LACALLE * A Right-to-the-City Device
LACALLE is a performative-urban project initiated in 2010 by Anto Lloveras under the experimental label TOMOTO FILMS, emerging from an urgent artistic and political intuition: to return poetic action to the street as a form of civic presence, affective protest, and spatial listening. Rooted in the collaborative matrix of Maite Dono (voice), Hectruso (MiniRoc system) and El Intruso (live sound), LACALLE unfolds as a series of mobile performances across different Spanish cities—Ferrol, Madrid, Gijón, Sevilla, Almería—where the act of walking, sounding, and speaking becomes a situated reappropriation of public space. The MiniRoc, a wearable sound apparatus carried like a backpack, is more than a tool—it's an expressive prosthesis that turns the performer into a walking amplifier, a poetic antenna. Each episode—filmed and archived by Tomoto—transforms overlooked urban environments into sites of encounter and disruption: from whispering to a market wall to amplifying voice in a salt mine or a decaying square, these gestures are minimal yet deeply charged, forming a poetics of the infrastructural. LACALLE doesn't merely use the city—it talks back to it, revealing its textures, wounds, and latent memories through sound and speech. Influenced by psychogeography, performance art, and street poetry, it positions poetry as politics, where the right to express, to sound, to linger, and to modify perception becomes an act of resistance. As a conceptual framework and open series, LACALLE proposes a method: listening as action, dérive as authorship, and the voice as a tactical claim to the urban commons.
MINIROC * Evolution of Sound from COPOS to Urban Amplification
MiniRoc emerges as a direct evolution of the sonic needs of COPOS, the expansive video-performance series initiated by Anto Lloveras and developed under TOMOTO Films, with the creative complicity of Hectruso (Héctor Crehuet) and the live sound of El Intruso. Born from the necessity to capture real sound in uncontrolled urban environments, MiniRoc was designed as a portable amplification-recording system—a hybrid machine that blends speaker, microphone, and body into a single mobile interface. During the early COPOS episodes—from Madrid to London, Marseille to Mexico City (2010–2013)—the need for a more integrated, embodied sound tool became urgent, especially when performing in chaotic, noisy streets or delicate acoustic zones where the voice needed presence without overpowering the space. MiniRoc answered this by turning the performer into a moving node of sonic activation, allowing speech, music, and ambient noise to coexist, collide, and feedback in live time. More than a technical tool, MiniRoc became an aesthetic pivot between the intimate gesture of COPOS and the full-bodied dérive of LACALLE, where it evolved from a functional solution to a poetic prosthesis—an active agent of listening, disruption, and amplification. Built collaboratively by Hectruso through trial, error, and field experimentation, its design is both minimal and raw, adapting to different geographies and performative intensities. MiniRoc is not simply carried—it is inhabited, becoming an extension of the artist’s voice and a tactical medium to inscribe sound into the street. From “COPOS 436 GORDITAS AHOGADAS” to “COPOS 443 ESTILO NUPCIAL”, MiniRoc quietly transformed videoperformance into a shared acoustic space, where the city listens back.https://www.medialab-matadero.es/personal/hectruso-y-tomoto
Sunday, July 20, 2025
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Tuesday, February 1, 2022
EL INTRUSO ///////////// CONVERSACIONES SONORAS //////////////////////////////// ::::::::::::::::::::::: LAPIEZA
Arranca la nueva temporada de sesiones sonoras de El Intruso. Cada sesión es una conversación abierta entre los músicos estables. Las sesiones son conversaciones de cinco horas, donde los músicos desarrollan extensos campos con entradas y salidas, sin coreografía, sin apuntes previos, asumiendo la conversación sonora como un estado relacional de intensidades. Todas las secuencias son improvisaciones basadas en la sensibilidad de cada miembro y en la afinidad desarrollada en los años de composición conjunta.
Cada mes hay invitados, nuevos intrusos, que aportan esencia al cuerpo sonoro en las sesiones abiertas, estas SESIONES PÚBLICAS, que admiten un máximo de 20 espectadores, convocados por email privado, son conciertos divididos en dos o tres tramos, dependiendo de la intensidad de cada momento. Todas las sesiones se graban y los miembros de El Intruso se rotan en la edición y reducción de las cinco horas a la esencia. Esta esencia recibe el nombre de álbum, compuesto por cortes de dos a diez minutos, los llamados temas, síntesis exquisita de los momentos más relevantes de cada sesión.
Entre 2010 y 2016 se realizaron 300 sesiones, publicadas en la web http://elintruso.bandcamp.com/, con lo que la masa sonora de El intruso se ha ampliado unos 500 temas más. Los temas se pueden escuchar de forma gratuita, y se promueve la descarga de cada tema por un euro desde la plataforma.
Desde 2010 LAPIEZA ART SERIES aporta el arte y la imagen al proyecto EL INTRUSO. Los artistas seleccionados ceden la imagen de una de las series presentadas para dar relevancia y distinción a cada tramo sonoro.
http://elintruso.bandcamp.com/album/255-elise
http://elintruso.bandcamp.com/album/251-mentido
http://elintruso.bandcamp.com/album/cosmotidiano
http://elintruso.bandcamp.com/album/249-granizo
http://elintruso.bandcamp.com/album/224-sp03-breussidiana
http://elintruso.bandcamp.com/album/242-avant-hard
http://elintruso.bandcamp.com/album/241-amniotic-n
http://elintruso.bandcamp.com/album/238-the-rain-way
http://elintruso.bandcamp.com/album/221-sp01-resistencia
http://elintruso.bandcamp.com/album/227-sp05-marc-tico
http://elintruso.bandcamp.com/album/237-after
http://elintruso.bandcamp.com/album/best-of-sessions-2011-2012
Estos HIPERVÍNCULOS presentan las carátulas de 36 de los álbumes. Abajo están los enlaces, donde se credita a los músicos participantes y al artista que aporta la imagen.
En 2016, las conversaciones se desarrollan en el nuevo MOMENTO PLATÓ, BORDADOS, en Madrid Sur. El espacio escénico combina el arte sonoro con la instalación y la didáctica. Los tramos en red ya no se dividen en temas, cada sesión en una pieza unitaria. Un tramo de 45-90 minutos. En paralelo a la sesión sonora se compondrán algunas instalaciones inestables minimal. cuando ya esté rodado el concepto y acordemos la marca final del espacio habrá invitados. será interesante recopilar el feedback de los músicos y artistas invitados. la memoria del espacio. las conversaciones post-sesión son muy jugosas en conceptos y saldrán textos lindos. la idea actual es generar semanalmente una memoria de las acciones relacionadas con el espacio. algunos textos, fotos y videos sin editar demasiado. lo real secuencial. cada semana saldrá una imagen para el album. durante algunas sesiones estará ligada al hecho de la colonización del espacio. habrá fotos urbanas de la zona y posibles gráficas, para dar aire. secuencia ////////////////////// conversación 349 círculos energéticos http://tomototomoto.blogspot.
Cada mes hay invitados, nuevos intrusos, que aportan esencia al cuerpo sonoro en las sesiones abiertas, estas SESIONES PÚBLICAS, que admiten un máximo de 20 espectadores, convocados por email privado, son conciertos divididos en dos o tres tramos, dependiendo de la intensidad de cada momento. Todas las sesiones se graban y los miembros de El Intruso se rotan en la edición y reducción de las cinco horas a la esencia. Esta esencia recibe el nombre de álbum, compuesto por cortes de dos a diez minutos, los llamados temas, síntesis exquisita de los momentos más relevantes de cada sesión.
Entre 2010 y 2016 se realizaron 300 sesiones, publicadas en la web http://elintruso.bandcamp.com/, con lo que la masa sonora de El intruso se ha ampliado unos 500 temas más. Los temas se pueden escuchar de forma gratuita, y se promueve la descarga de cada tema por un euro desde la plataforma.
EL INTRUSO 2010_______2016
>
Héctor Crehuet | HECTRUSO
Javi Guzmán | HYPNOTIC BASS
Samuel Davidson | SAM
Pedro López | MODISTI
Anto Lloveras | TOMOTO . ART DIRECTION / NARRATIVES
Desde 2010 LAPIEZA ART SERIES aporta el arte y la imagen al proyecto EL INTRUSO. Los artistas seleccionados ceden la imagen de una de las series presentadas para dar relevancia y distinción a cada tramo sonoro.
http://elintruso.bandcamp.com/album/255-elise
http://elintruso.bandcamp.com/album/251-mentido
http://elintruso.bandcamp.com/album/cosmotidiano
http://elintruso.bandcamp.com/album/249-granizo
http://elintruso.bandcamp.com/album/224-sp03-breussidiana
http://elintruso.bandcamp.com/album/242-avant-hard
http://elintruso.bandcamp.com/album/241-amniotic-n
http://elintruso.bandcamp.com/album/238-the-rain-way
http://elintruso.bandcamp.com/album/221-sp01-resistencia
http://elintruso.bandcamp.com/album/227-sp05-marc-tico
http://elintruso.bandcamp.com/album/237-after
http://elintruso.bandcamp.com/album/best-of-sessions-2011-2012
Estos HIPERVÍNCULOS presentan las carátulas de 36 de los álbumes. Abajo están los enlaces, donde se credita a los músicos participantes y al artista que aporta la imagen.
En 2016, las conversaciones se desarrollan en el nuevo MOMENTO PLATÓ, BORDADOS, en Madrid Sur. El espacio escénico combina el arte sonoro con la instalación y la didáctica. Los tramos en red ya no se dividen en temas, cada sesión en una pieza unitaria. Un tramo de 45-90 minutos. En paralelo a la sesión sonora se compondrán algunas instalaciones inestables minimal. cuando ya esté rodado el concepto y acordemos la marca final del espacio habrá invitados. será interesante recopilar el feedback de los músicos y artistas invitados. la memoria del espacio. las conversaciones post-sesión son muy jugosas en conceptos y saldrán textos lindos. la idea actual es generar semanalmente una memoria de las acciones relacionadas con el espacio. algunos textos, fotos y videos sin editar demasiado. lo real secuencial. cada semana saldrá una imagen para el album. durante algunas sesiones estará ligada al hecho de la colonización del espacio. habrá fotos urbanas de la zona y posibles gráficas, para dar aire. secuencia ////////////////////// conversación 349 círculos energéticos http://tomototomoto.blogspot.
los 12 objetos mínimos proceden de los viajes del último semestre
slovakia, viena, málaga, galicia, cádiz, méxico / con sonido directo, se presentan y se dispone la forma mientras el sonido fluye. la sensación de trabajar en paralelo está linda. conversación 348 naranjas http://tomototomoto.blogspot.
el proceso de trabajo implica la incorporación progresiva de elementos que se usan para sets futuros. se fotografían y quedan como memoria secuencial. pueden durar un día o semanas en el plató.
Tuesday, November 26, 2019
Friday, October 18, 2019
Saturday, September 7, 2019
Saturday, September 9, 2017
WHITE BAG_____________MOMENTO ///////////////////////////////////////////////////SALOON///////////////////////////////////////////// JANUARY:2016 __________________________________________LA LUZ EN MADRID:::::::::::::::::::::::::::::::::::UNSTABLE INSTALLATION SERIES_____________________________________UNITED NATIONS OF ART
NEGRADAS
en el sur de MADRID, PRESENTANDO WHITE BAGS
gran luz //////////////////////////////////////////
el espacio se presenta como lugar de acción privada,
en uso compartido con el intruso
+ agentes didácticos asociados
a new space IN MADRID . SET MOMENT .
IS
THE BASE FOR THE FIRST SHOW
coming back from MEXICO
http://antolloveras.blogspot.mx/2015/12/the-light-in-mexico-citydecember.html
1
como primera acción se mide el espacio
en conversación larga y templada con hectruso
conversaciones estructurales
+
http://lapiezalapieza.blogspot.no/2014/03/structural-conversations-norway-llll.html
2
se presenta la serie identitaria en tonos marrones
no leftovers
+
http://antolloveras.blogspot.de/2015/07/greengreenblack-blackunstable.html
3
se posicionan las bolsas blancas grafiadas del mercado de la merced
recién traídas de la ciudad de méxico
unstable installation series -
4
las dos BOLSAS LLENAS
y elevadas sobre las cabezas en paso hacia el plató -
las bolsas contiene la arena de la playa de zipolite, oaxaca /
océano pácífico mexico y de la duna de bolonia -
cádiz océano atlántico andalucía españa
SAND
UNSTABLE INSTALLATION SERIES
http://antolloveras.blogspot.com.es/2015/06/yellow-bagsunstable-installarton.html
+ por activar ///////////////////
5 taxidermia (II) meat
http://antolloveras.blogspot.com.es/2015/04/taxidermy-east-london-city-is-animal.html
6 111 joyas - urban jewels
7
se cuelgan las mudas traídas al vacío desde méxico
en serie de seis,
35 36 37 38 39 40 - primeras deslocalizadas en avión
http://antolloveras.blogspot.com.es/2016/01/mudas-6x-series-mudas-35-36-37-38-39-40.html
en formato mínimo - oxidaciones plástico aromáticas
http://antolloveras.blogspot.com.es/2016/01/mudasnuevas-series-mudasoxidaciones.html
RECENT WORKS AND SITUATIONS
2015/2016
THAT CONNECT WITH THE ONGOING SUPERNATURAL SERIES
AND
STREAMING EGOS - 01.2016
MUDAS SERIES MUDAS - MUTE SERIES - MEXICO CITY - 12.2015
THE LIGHT ON THE RICE FIELDS - SPAIN 11.15
AS FAR AS THE ARM CAN REACH - NORWAY 10.15 SUPERNATURAL
DUNA DUNAJ - SLOVAKIA - 09.15
MIMESIS - SPAIN 08.15
SITUATIONAL FIXERS - PRAGUE - 06.15
THE LIGHT IN PROVENCE - FRANCE 05.15
THE CITY IS AN ANIMAL - TAXIDERMY LONDON 04.15
Wednesday, May 3, 2017
SONS NÚS__________CD DESIGN / HECTRUSO + TOMOTO ___________ MUSIC MAITE DONO BALDO MARTÍNEZ
ART FOR SONS NÚS
TOMOTO WITH HECTOR CREHUET GARAYZÁBAL / HECTRUSO
MUSIC BY MAITE DONO AND BALDO MARTÍNEZ
Tuesday, May 3, 2016
A SACO _______________ INSTALACIÓN ::::: MOMENTO PLATÓ / MADRID SUR / 2016
A SACO
//////////////////////////////
INSTALACIÓN DINÁMICA CON SACOS DE YUTE RELLENOS DE ROPA USADA
> PRIMEROS SACOS MEMORIA EN EL PLATÓ
SACO 1 - LÍNEA VERDE - 50 X 70 CM
El proyecto A SACO tiene un carácter experimental PROGRESIVO. Se plantea como uno de los ejes para la consolidación del espacio MOMENTO como sala estable en el circuito de las conversaciones sonoras entre músicos experimentales de la escena internacional. El espacio se concibe como una escenografía donde se desarrollarán dinámicas y como suma de elementos plásticos, a modo de instalación procesual, base conceptual de LAPIEZA. Tras las primeras fases de acondicionamiento acústico, ya terminadas, en las próximas semanas se desarrollarán sistemas de absorción y rebote del sonido, de coste, todas en forma de instalación. Se incorporarán elementos que garanticen el confort sonoro y estético, tanto para los músicos como para los invitados. A SACO es una idea plástica, que toma la imagen de las acumulaciones de sacos de materiales naturales (café y grano) tradicionalmente transportadas en sacos de yute (arpillera fina). Estos sacos, reusados, se rellenarán de un elemento estable y cómodo. Los sacos funcionan como ladrillos para conformar muros móviles, y como mobiliario bajo, como si fueran cojines, para que el público se pueda sentar o tumbar mientras escucha la música. Los sacos de yute serán de segunda mano y estarán marcados y numerados. El interior de los sacos, se rellenará de ropa (usada, lavada y doblada). La ropa tendrá dos vehículos de llegada al PLATÓ. La primera, por descarte de prendas por parte de los artistas asociados al proyecto, que podrán acumular sus restos generando cojines. La segunda, de mayor volumen (necesitamos unos CINCUENTA sacos, por TREINTA prendas cada uno, unas 1500 prendas, será una colaboración con HUMANA, ORGANIZACIÓN espacializada en la recogida y distribución de ropa en ESPAÑA.
FORMAS DE USO > > 01 Generar una superficie dinámica de absorción del sonido, para mejorar la acústica de sala, que acaba de ser insonorizada a calle. https://elintruso.bandcamp.com/ > 02 Usar los sacos como mobiliario dinámico para el público que asista a las sesiones de los viernes (máximo 20 asistentes). Además de las instalaciones y de las acciones sonoras, se está preparando un aula de lectura (english flow teaching) y los alumnos podrás usar el mobiliario para leer y escuchar narrativas en inglés. > 03 Disponer los sacos como fondo fotográfico con modelos y piezas escultóricas
http://antolloveras.blogspot.
Las CONVERSACONES SONORAS semanales con público comenzarán a partir de junio. http://antolloveras.blogspot.com.es/2014/01/el-intruso.html
UNA IDEA ORIGINAL
CON SACOS NUEVOS FORMATO 50 X 70CM
CON SACOS NUEVOS FORMATO 50 X 70CM
BY MERCHE Y EDUARDO CAJAL / TDI HUESCA 2009
DESARROLLADA
PARA MOMENTO PLATÓ POR EL INTRUSO / LAPIEZA
PARA MOMENTO PLATÓ POR EL INTRUSO / LAPIEZA
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