TWINS is an ongoing series that reinterprets the city as a fragmented, dual reality, where each element is contrasted with its similar counterpart.

This "unstable installation" unfolds across various urban spaces, transforming locations into transient frames. Each city—whether Madrid, Mexico City, or Berlin—becomes part of a larger hyperplastic landscape, where urban textures and forms are duplicated, compressed, and synthetically altered. The project explores the tension between symmetry and rupture, using diptychs to create a dialogue between structure and instability. TWINS is not just a visual exploration, but a conceptual investigation into how cities can be simultaneously familiar and alien.

Right-handed circumference gestures ***** JOHN DIVOLA ____ LAPIEZA 1788

 

Spanish Bars, with their rich aesthetic filled with local elements, are not just spaces for socializing but also living archives of everyday culture.

 

Elements like slot machines, showcases brimming with tapas, and walls adorned with an eclectic array of objects tell a story of intertwined past and present in the experience of regular customers. Far from being mere consumption spots, these bars act as microcosms of community life, encapsulating social and cultural dynamics, from the ritual of "tapeo" to the spontaneous conversations around the bar. The visual and gastronomic symbols create a space brimming with collective memory, where every corner tells stories of gatherings and traditions. In these bars, the layout and organization of objects are not just functional; they reinforce a sense of belonging and authenticity. White tiles, aluminum counters, and aged wood convey a familiar atmosphere, inviting visitors into a near-theatrical setting. This stage fosters a specific type of sociability that has endured over decades, despite shifts in consumption trends and urban development. The visual and spatial presentation in these bars is deliberate, preserving cultural identity in a world leaning towards homogenization. Each element acts as a marker of the everyday and the enduring, making these bars not just places of encounter, but symbols of cultural resilience against standardized modernity.

Broth Ritual is a journey through the primordial fluid from which we emerge, where floating particles and incandescent light evoke the energy of creation and the origins of matter.

 

The floating particles and shifting, incandescent light evoke the raw energy of creation, our own origins, the fluidity of existence, and the dynamic forces that shape both life and the cosmos. (2020) 

The "Mental Health, Well-being, and International Cultural Mobility" report focuses on the challenges and impacts of cross-border mobility on artists and cultural professionals.

Cultural mobility's importance: While essential for career and financial stability, it presents challenges like balancing work and personal life, financial instability, and reliance on foreign funding. Mental health risks: Mobility, while enriching, increases stress, anxiety, and psycho-social pressures, especially for vulnerable groups like refugees, caregivers, and disabled artists. Structural inequalities: Artists face disparities in access to opportunities, visa issues, and financial support. There are also systemic challenges related to colonial histories and migration barriers. Access and working conditions: Limited financial support for caregivers, disabled artists, and those facing precarious working conditions exacerbates mental health concerns. Policy recommendations: The report advocates for inclusive policies at all levels (local, national, European) to address these challenges and provide better structural support for the well-being of cultural workers​.

Human Rights and Culture Congress **** Gentrification, turistization and memory *** UAM Madrid

The focus on cultural ecology within socioplastics encourages a continuous state of mutation that challenges rigid structures, fostering adaptability and resilience. Socioplastics thus transcends mere artistic expression, becoming an active force in reshaping communities and their environments, counteracting the homogenizing effects of gentrification and promoting sustainable coexistence. It calls for a deeper understanding of the symbiotic relationship between people, place, and memory, inviting both artists and citizens to participate in a collective, transformative dialogue that resists exclusion and amplifies cultural diversity.

 

https://antolloveras.blogspot.com/2024/10/socioplastics-emerges-as-framework-for.html?m=1

Today's world faces political, social, economic and 

cultural challenges that require urgent responses. The rise of ultranationalist and xenophobic governments puts democracy, multilateralism and respect for human rights at risk. Violence is expressed in multiple ways, from aggression and war, but also from structures that perpetuate poverty and social inequality and impede the full development of the human being. Overcoming relationships of violence, peacefully transforming conflicts and moving towards a culture of peace is urgent and requires the commitment and involvement of the academic community in articulation with social movements. The purpose of the congress is to create a space for meeting and debate between researchers and researchers, social movements and civil society organizations on theoretical and practical aspects, challenges and challenges related to human rights, democracy, the culture of peace and nonviolence , as well as formulate proposals that contribute to forming peaceful, inclusive and respectful societies with human rights. The congress is structured in three axes: Culture, Democracy and Human Rights organized in panels of debate between personalities of national and international prestige, round tables with representatives of civil society organizations and presentation of communications on experiences and academic work related to the topics congressional. 

La danza, como forma de arte, se manifiesta a través de movimientos humanos meticulosamente seleccionados, impregnados de simbolismo y una estética reconocida tanto por quienes la ejecutan como por los espectadores. Dentro de esta visión, la serie fílmica de Anto Lloveras, protagonizada por la bailarina Tania Garrido Monreal, captura la esencia del movimiento en un entorno donde la coreografía y la improvisación se entrelazan.

 

La serie abarca desde el misticismo del entorno rural, representado en piezas como STATIC HORSE y VACAS, hasta la exploración simbólica de lo urbano en obras como CINEMA y BEIRUT. El arte encuentra su camino en cada espacio, desde el dinámico movimiento de BALLERINA hasta la quietud poética de QUARRY. Piezas como SHORE y LA ISLA capturan la conexión humana con la naturaleza, mientras que STRIPES y THISTLE enfatizan el juego de texturas y contrastes en movimiento. En un tono más introspectivo, Y y JANE se adentran en la poética personal del cuerpo en danza, mientras que la metáfora se amplifica en VETÓN y FOREST, subrayando la lucha y el equilibrio en espacios compartidos. El viaje de restauración y reflexión continúa con el misterio en MARY y la pausa contemplativa de PATH, culminando en la intensidad cruda de WAR.

 

Monday

BLUE

The Crane Keeper

 

In a forest of shadows, two cranes stand guard. Their slender necks curve in elegant arcs, and their feathers gleam like moonlight on water. At their feet, the Keeper stands, half-human, half-spirit, her hands woven into the air like roots searching for sustenance. She whispers to the cranes, and they respond in silent dance, a ritual that has been repeated since the dawn of time. For the cranes are her soul’s guardians, and she is the keeper of their eternal dance.

HAGESLAG ***** Dutch SERIES #159 #160 #161 ____ Lapieza 1836*1865 ____ 10.2024 Madrid

 

This series encapsulates the breadth and diversity of Dutch contemporary art, reflecting a shared commitment to pushing boundaries and engaging critically with the world around us.Thgirty prominent Dutch contemporary artists whose diverse practices embody the dynamic interplay between social critique, identity, and aesthetic innovation. This series showcases Dutch contemporary artists, whose diverse practices address themes like identity, power, ecology, and social critique. Using media ranging from sculpture and photography to video and performance, they explore complex subjects such as autonomy, memory, and the human condition. The works challenge traditional perceptions, offering innovative perspectives on political and cultural issues, while engaging audiences through immersive, collaborative, and experimental approaches that push the boundaries of contemporary art.

1836 - Iris van Herpen es una diseñadora de moda y artista reconocida por sus creaciones innovadoras que fusionan tecnología y artesanía. Utiliza técnicas como la impresión 3D y materiales inusuales para crear prendas escultóricas que desafían las convenciones y redefinen la moda como una forma de arte experimental. 1837 - Erwin Olaf es un fotógrafo cuyas composiciones meticulosamente elaboradas exploran temas de identidad y poder. Emplea iluminación cinematográfica y narrativas surrealistas para desafiar normas convencionales y evocar respuestas emocionales complejas, posicionándolo como una figura clave en el retrato contemporáneo y la narración visual. 1838 - Erik van Lieshout crea obras mixtas que abordan cuestiones políticas y sociales con humor y crítica aguda. Su estilo caótico pero cautivador involucra al espectador en diálogos sobre decadencia urbana, migración e identidad personal, fusionando elementos autobiográficos con comentarios culturales más amplios. 1839 - Bertien van Manen es una fotógrafa documental que captura instantáneas íntimas de la vida cotidiana, destacando la experiencia humana compartida en diversas culturas. Su trabajo se caracteriza por una empatía silenciosa y un profundo compromiso con sus sujetos, ofreciendo una ventana a mundos a menudo invisibles. 1840 - Daan Roosegaarde es un artista y diseñador que combina tecnología, arte y diseño para abordar desafíos sociales y ambientales. Sus proyectos interactivos, como el "Smog Free Project", buscan mejorar la vida urbana y fomentar la sostenibilidad mediante soluciones innovadoras que conectan a las personas con su entorno. 1841 - Hans Aarsman utiliza un enfoque analítico para transformar objetos ordinarios en fuentes de narrativa e indagación. Sus fotografías, acompañadas de comentarios perspicaces, invitan al espectador a mirar más allá de las apariencias superficiales, cuestionando el papel de la observación en la comprensión del mundo. 1842 - Marc Bijl es conocido por sus esculturas e instalaciones políticamente cargadas que fusionan estética punk con críticas subversivas al poder y el nacionalismo. Sus obras crudas y viscerales desafían al espectador a reconsiderar los símbolos e ideologías que moldean la cultura contemporánea. 1843 - Maria Roosen crea esculturas y obras en vidrio que exploran temas de feminidad, naturaleza y transformación. Utilizando materiales como vidrio soplado y textiles, sus piezas presentan formas orgánicas y sensuales que reflexionan sobre el cuerpo humano y su conexión con el mundo natural. 1844 - Teun Hocks combina pintura, fotografía y performance en autorretratos escenificados que crean narrativas surrealistas sobre la absurdidad y la vulnerabilidad humana. Su combinación única de humor y reflexión melancólica lo posiciona como un maestro en la narración visual. 1845 - Philip Akkerman ha dedicado décadas a una serie obsesiva de autorretratos que exploran las complejidades de la identidad y la autopercepción. Cada retrato varía en estilo y tono, creando una crónica acumulativa de evolución personal y artística.

1846 - Florentijn Hofman es un artista conocido por sus esculturas públicas a gran escala, como el famoso "Rubber Duck". Sus obras juguetonas y exageradas suelen representar animales y están diseñadas para sorprender y deleitar, fomentando la interacción y conectando a las personas a través del arte. 1847 - Job Koelewijn  crea instalaciones y performances que exploran el tiempo, la memoria y la condición humana. Incorporando texto, aroma y sonido, sus obras multisensoriales involucran al espectador en múltiples niveles, reflexionando sobre la naturaleza efímera de la existencia y la percepción de la realidad. 1848 - Marinus Boezem es un artista conceptual cuyas obras interactúan con la naturaleza, el espacio y la arquitectura. Utiliza materiales efímeros para explorar temas de temporalidad e impermanencia, como en su "Catedral Verde", que transforma paisajes naturales en esculturas vivientes. 1849 - Gerald van der Kaap fusiona fotografía, video y tecnología digital para investigar el impacto de los medios en la identidad y la realidad. Sus obras empujan los límites de la representación visual, reflexionando sobre cómo la cultura digital remodela la percepción y la experiencia. 1850 - Paul Kooiker es un fotógrafo cuyas imágenes enigmáticas investigan el voyeurismo y el acto de mirar. Presenta imágenes fragmentadas y oníricas que desafían representaciones tradicionales del cuerpo humano, navegando la tensión entre fantasía y realidad e invitando al espectador a cuestionar su papel como observador. 1851 - Marijke van Warmerdam es conocida por sus cortometrajes, fotografías e instalaciones que exploran el paso del tiempo y el ritmo de la vida cotidiana. Su enfoque minimalista se centra en gestos simples o fenómenos naturales, invitando al espectador a contemplar la belleza en lo mundano. 1852 - Guido van der Werve es un artista multimedia que incluye video, performance y música en su práctica. Sus obras cinematográficas, impregnadas de melancolía y absurdidad, yuxtaponen la resistencia humana con paisajes monumentales, explorando temas de soledad, perseverancia y lo sublime. 1853 - Alicia Framis es una artista conceptual cuyos proyectos abordan cuestiones sociales como la soledad, el género y las limitaciones de la comunicación moderna. Sus instalaciones y performances interactivas toman forma de "arquitecturas sociales" que involucran al público y fomentan el diálogo. 1854 - Melanie Bonajo trabaja en fotografía, video e instalación, explorando temas de intimidad, activismo ambiental y la relación humana con la naturaleza. Critica la alienación causada por la tecnología y el consumismo, buscando reconectar a los espectadores con la comunidad y la conciencia ecológica. 1855 - Renzo Martens es un artista y cineasta que examina las complejidades del capitalismo global y la explotación en el mundo del arte. Sus proyectos provocativos, como "Enjoy Poverty", cuestionan la responsabilidad ética y el papel del arte en el cambio social, desafiando al espectador a reconsiderar sus perspectivas.

1856 - Guido Geelen es conocido por sus innovadoras esculturas de cerámica que combinan artesanía tradicional con temas contemporáneos. Sus obras presentan objetos cotidianos y formas abstractas ensambladas de manera no convencional, redefiniendo la cerámica como medio para la expresión conceptual. 1857 - Rineke Dijkstra es una fotógrafa neerlandesa conocida por sus potentes retratos que capturan a individuos en momentos de transición y vulnerabilidad. Sus series revelan la complejidad de la identidad humana y logran una intimidad que permite a sus sujetos comunicar sus propias historias. A través de su enfoque sincero, Dijkstra explora la interacción entre la fuerza y la fragilidad, convirtiéndola en una figura clave en el retrato contemporáneo. 858 - Jeroen Eisinga es un artista y cineasta conocido por películas intensas que exploran la psicología humana y la resistencia. Sus obras a menudo involucran situaciones extremas, como cubrirse de abejas en "Springtime", desafiando nociones de miedo y los límites del cuerpo. 1859 - Rineke Dijkstra es una fotógrafa reconocida por sus poderosos retratos que capturan individuos en momentos de transformación o vulnerabilidad. Sus series revelan las complejidades de la identidad y la interacción entre fuerza y fragilidad, creando una intimidad que permite a sus sujetos comunicar sus historias. 1860 - Bart Hess es un artista y diseñador que fusiona tecnología, moda y arte performativo. Explora la relación entre el cuerpo humano y los materiales, creando formas futuristas y de otro mundo que desafían las estéticas convencionales y expanden cómo percibimos el cuerpo y la identidad. 1861 - Saskia Olde Wolbers crea videos que fusionan ficción y documental, con narrativas surrealistas en escenarios minuciosamente construidos. Explora los límites entre imaginación y realidad, enfocándose en temas de tensión psicológica y escapismo onírico, atrayendo al espectador a mundos fantásticos. 1862 - Yael Bartana es una artista de video e instalación que aborda temas de identidad nacional, memoria colectiva y aspiraciones utópicas. Sus obras mezclan elementos documentales y ficticios para explorar la política de pertenencia y la formación de comunidades alternativas. 1863 - Wendelien van Oldenborgh es una cineasta y artista de instalación que investiga intersecciones de historia, política e identidad cultural. Utiliza un enfoque colaborativo en sus películas, destacando voces marginadas y proponiendo nuevas formas de entender la memoria colectiva. 1864 - Rob Voerman crea instalaciones y esculturas que imaginan estructuras híbridas entre arquitectura y diseño utópico. Sus obras sugieren futuros distópicos, abordando temas de degradación ambiental y colapso social, criticando nociones contemporáneas de progreso y sostenibilidad. 1865 - Esther Tielemans es una artista que difumina la línea entre espacio bidimensional y tridimensional en sus pinturas e instalaciones abstractas. Utiliza colores vibrantes y formas arquitectónicas para crear entornos envolventes, desafiando las nociones tradicionales de la pintura y explorando los límites de la percepción. 

Iris van Herpen, Erwin Olaf, Erik van Lieshout, Bertien van Manen, Daan Roosegaarde, Hans Aarsman, Marc Bijl, Maria Roosen, Teun Hocks, Philip Akkerman, Florentijn Hofman, Job Koelewijn, Marinus Boezem, Gerald van der Kaap, Paul Kooiker, Marijke van Warmerdam, Guido van der Werve, Alicia Framis, Melanie Bonajo, Renzo Martens, Guido Geelen, Rineke Dijkstra, Jeroen Eisinga, Saskia Olde Wolbers, Bart Hess, Yael Bartana, Wendelien van Oldenborgh, Rob Voerman, Esther Tielemans, Marjan Teeuwen

CADÁVER EXQUISITO

 

PÉREZ ARANDA MONTES MORO BAENA CLAUDIA LLOVERAS CRUCE: DOCTOR FOURQUET 5 _ 31 10 2020 > 1300H-2100H Un tipo lo tira, lo libera. Otro disecciona el cúmulo. Otro narra la travesía pasada. Otra la transporta con mimo. Otro abre su corazón espacial. Otro prepara el ritual, la adoración de la forma. La forma del cadáver dependerá directamente de la calidad de la masa, de la tangencia espacial perimetral, del hecho conversacional, de la temperatura de los cuerpos y del interés por la dinámica de la disolución. A man throws it away, releases it. Another man dissects the cluster. Another man recounts the past journey. Another woman carries it with care. Another man opens his spatial heart. Another man prepares the ritual, the worship of the form. The shape of the corpse will depend directly on the quality of the mass, the perimeter spatial tangency, the conversational fact, the temperature of the bodies and the interest in the dynamics of the dissolution. El cadáver exquisito es una técnica de creación colectiva que nace en el ámbito literario y hoy se aplica en las artes relaciones. Es una acción donde cada participante hace su aporte sin saber cuál es el aporte de los demás. La sumatoria de esos aportes individuales generan una obra que no ha sido predefinida. La Mecánica: El primer participante genera una imagen-idea, y luego la pliega-verbaliza sólo dejando ver los últimos trazos, que se unirán a la siguiente idea, que creará el segundo participante. Éste, a su vez, plegará nuevamente su documento-idea para dejar a un nuevo participante sólo la pista de su trazo. Finalmente, el compilado secuencial se despliega ensamblado en el resultado final. The exquisite corpse is a technique of collective creation that was born in the literary field and today is applied in relational art series. It is an action where each participant makes their contribution without knowing what the others' contribution is. The sum of these individual contributions generate a work that has not been predefined. Mechanics: The first participant generates an image-idea, and then folds-verbalizes it, only revealing the last lines, which will be joined to the next idea, which the second participant will create. This, in turn, will fold your document-idea again to leave a new participant only the track of your line. Finally, the sequential compilation is deployed assembled in the final result.

PRÓLOGO / BACKGROUND

https://antolloveras.blogspot.com/2020/07/el-jacalitojavier-perez-aranda2020.html

Unstable Love Series 133

 

Liminality refers to a state of being where one is neither in one place nor another __________ ART SERIES 153 ***** 154

 

The concept of liminality was developed in Arnold Van Gennep's book "Rites of Passage," and later expanded upon by Victor Turner. It refers to a state of openness and ambiguity characteristic of the intermediate phase in a tripartite space-time structure (consisting of a preliminal or prior phase, a liminal or intermediate phase, and a postliminal or subsequent phase). Liminality is directly related to the idea of communitas, as it represents an anti-structure and anti-hierarchy phenomenon within society. In such a state, a generic "spiritual" communion among social subjects surpasses the specifics of stratification. Consequently, it is the moment where trivial distinctions are suspended, allowing "passage" between different social conditions. It represents being on a threshold, between something that has passed and something yet to come. Conditions such as illness, adolescence, the state between sleep and wakefulness, or temporary madness are considered liminal states, as are journeys, whether undertaken for pleasure or necessity. Liminality can also apply to places, such as airports or prisons, and to personal or group events Liminal spaces have inspired an Internet aesthetic that portrays empty or abandoned places that appear eerie, desolate, and often surreal. These spaces, related to the concept of liminality, can be transitional areas like hallways or rest areas, as well as places with nostalgic appeal, such as playgrounds and empty houses. Generally, images of liminal spaces depict abnormally empty and dreamlike places. Research from the Journal of Environmental Psychology suggests that liminal spaces may seem creepy or strange because they fall into an uncanny valley of architecture and physical locations.

THE LIMINALITY ART SERIES 153___154

1801 

1802 1803 1804 1805 1806 1807 1808 1809 

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1820

The Beast of Daggers

A creature born of chaos and sharp edges, with eyes that burn like the fire of a thousand suns. He moves swiftly, each limb a weapon, cutting through time and space. He is neither human nor beast, but an embodiment of the primal rage that lurks within the heart of men. His purpose is unclear, his actions unpredictable. But in every motion, there is a dance of destruction and rebirth.

 

Jason Rhoades: DRIVE

STREAMING EGOS 07 DÜSSELDORF 160116 DIGITAL IDENTITY CONVENTION

ESCENAS POSIBLES __________________ SIN DRAMA 2020 2024 ________ LAPIEZA 1517 1793

https://www.lacasaencendida.es/escenicas/prompt-corner-2024

https://antolloveras.blogspot.com/2023/11/teatro-pradillo-18-02-24-calle.html?m=1

CALLE INVENCIBLE

https://replikateatro.com/evento/autorretrato/

SOCORRO EN RÉPLIKA

https://antolloveras.blogspot.com/2024/01/lagos-biennial-2024-3-to-10-february.html?m=1

LAGOS NIGERIA

LOS GESTOS

https://dramatico.mcu.es/evento/los-gestos

2024 2023

http://antolloveras.blogspot.com/2023/12/cadiz-122023.html

https://www.museoreinasofia.es/actividades/paul-b-preciado-orlando-biografia-politica

https://www.teatropradillo.com/carbon-negro

La presentación de los proyectos co-financiados por las industrias culturales tuvo lugar en el anfiteatro de la Fundación Telefónica de Gran Vía. Con la participación de directores, subdirectores y un presentador algo forzado, se proyectaron videos de los cinco proyectos seleccionados, introduciendo así el concepto financiado a la audiencia reducida. Seguidamente, se llevó a cabo un breve diálogo en la escena. Los proyectos seleccionados abordaron la creación de fondos económicos en relación a las artes, la difusión de la calidad de la artesanía española, la propuesta de un congreso anual de podcasts, la realización de un festival-incubador de proyectos de animación y la creación de un videojuego basado en la obra de un okupa. Posteriormente a las presentaciones, se ofreció un refrigerio que consistió en un baile de tablas de jamón y tablas de queso.

291123

fundación telefónica - industrias culturales 

REPLIKA EAST MINIMAL 

LUCRECIA DALT CASA E

MACOMAD CUARTA CONVERSATORIO

Dos directores de teatro compartieron su vinculación con la sala Cuarta Pared dentro del marco de MACOMAD. Nos reunimos en círculo, alrededor de dos docenas de personas, para escuchar sus inicios en el ámbito de las artes escénicas, sus lugares de estudio y cómo lograron presentar sus obras. A pesar de las evidentes diferencias en sus trayectorias profesionales, el hilo conductor de la conversación se centró en la extrema fragilidad del sistema económico que garantiza la supervivencia de los artistas. Estos compiten de manera darwiniana no solo por la oportunidad de exhibir sus obras en los teatros alternativos, sino también en la cíclica concurrencia para acceder a los circuitos financiados con dinero público.En ambos casos, la experimentalidad estaba más vinculada a la escena alternativa, bloqueando la capitalización en los escenarios irrigados por fondos públicos. La relación entre ambas formas de escena se revela como la única vía de supervivencia conocida.

https://www.lacasaencendida.es/escenicas/picasso-sin-titulo-con-escenicas-nosotras-sin-sinopsis-de-lara-brown

https://entradium.com/events/cosa-intervenir-un-cuerpo-41-festival-de-otono

https://www.madrid.org/fo/2023/who.html

http://antolloveras.blogspot.com/2023/11/cierto-sentido.html

TARANTO ALEATROIO LA CHACHI

https://culturapress.es/la-chachi-llega-a-teatro-del-barrio-flamenco-humor-baile-canto-y-dos-chavalas-comiendo-pipas/

141123 NORMAN FOSTER FOUNDATION

En la tercera edición de los Debates Públicos sobre Sostenibilidad de la Norman Foster Foundation, celebrada el 14 de noviembre de 2023 en el auditorio de la Fundación Giner de los Ríos con el respaldo de Rolex, se llevaron a cabo microconferencias y un debate centrado en la sostenibilidad de las ciudades futuras. Moderados por Nina-Marie Lister, Catedrática y Directora del Ecological Design Lab de la Toronto Metropolitan University, los participantes incluyeron a Maya Lin, Simon Kretz y Mathis Wackernagel, quienes aportaron intervenciones y participaron en el debate. Además, se destacó una conversación entre Mario Cucinella, Fundador y Presidente de Mario Cucinella Architects, y Nina-Marie Lister. El evento proporcionó una plataforma para discutir temas cruciales relacionados con el diseño ecológico y la sostenibilidad urbana.

281023 Blackbird

Arte y Desmayo Madrid

https://madridesteatro.com/blackbird-en-el-teatro-lara/

151023 NO HAY BANDA - RÉPLIKA TEATRO

https://replikateatro.com/evento/no-hay-banda/

Un director actúa en su propia obra sin actuar. Es un monólogo ficcionado sobre su propia vida. La ha representado ya más de cien veces.

SUMMER 

SCENES

http://antolloveras.blogspot.com/2023/10/nature-boy.html

230623 TOMAVISTAS FESTIVAL PARQUE 

https://www.tomavistasfestival.com/conciertos/la-femme/

240622 CA2M PICNIC SESSIONS TERRAZA MÓSTOLES

https://ca2m.org/actividades/picnic-sessions-2023-palabra-chachacha

Sharon Friedman en Las Naves de Matadero 

El láser ESCENOGRÁFICO

Los cuerpos marioneta y los ensambles.

Rodrigo García EN LA ABADÍA - tinder está en cristo - 

UN perro robot hace de alter ego del director. Correteaba entreactos y escribía su poemario en pantalla grande. El texto normal, y las muchas escenas irregulares. Tres actores en danzas mordaces, crueles,  desapasionadas y algo grotescas. La música muy bien.

https://replikateatro.com/evento/young-boy-dancing-group-2023

cierre de temporada en 

réplika teatro

CONGRESO UAM HUMANISMO ECOLÓGICO

http://antolloveras.blogspot.com/2023/04/i-congreso-internacional-de-humanidades.html

YAYO Y JORGE Y EL ECOSOCIALISMO ECOFEMINISTA

LIBROS DE LA HERIDA

RAMÓN PÉREZ MONTERO

https://www.librosdelaherida.es/narrar-contracorriente/tres-dias-del-33-p9788412255072

TRES DIAS DEL TREINTAYTRÉS

DOBLE CARA 013 14.05.23

http://antolloveras.blogspot.com/2023/05/doble-caraanto-lloveras-i-mateo.html

WORKSHOP CON RODRIGO GARCÍA

9 SONGS

CATRO NUBES

http://antolloveras.blogspot.com/2023/05/sons-nuscatro-nubes-maite-donovozbaldo.html

ESCENAS DO CAMBIO

UPON ARRIVAL

https://escenasdocambio.org/eventos/afectos/

Canto a los miedos. Escena abierta. 

@TeatroPradillo

La verdad * Nosotrxs * El cambio #abrilpérez

DOBLE CARA 012

RÉPLIKA TEATRO

Psicogeografías en la escena documental. La voz, la imagen y la crítica se juntan en

@TeatroPradillo

TEATRO

LA

GRADA

https://teatrolagrada.com/limones/

LIMONES

LA NEOMUDÉJAR 

https://www.laneomudejar.com/perneo-abril-2023/

Lo que tiembla y casi Danza

Réplika Teatro

Mikolaj Bielski

30M 2023

LINGUA  230330 

TEATRO PADILLO

https://www.teatropradillo.com/lingua/

Dos cuerpos son suficientes para contar lo normal, lo natural, lo básico. Se baila y se siente. @TeatroPradillo

POL PRECIADO PRESENTA SU MONSTRO

EN EL CONDE DUQUE

El filósofo desplegó ingenio y generosidad en la lectura performativa del discurso que pretende derribar el discurso hegemónico en relación al de devenir de los cuerpos TRANS. La escena fue lúdica y dinámica, animada por los alter egos que aportaron humor y voz al discurso político, filosófico y epidémico. Aplausos merecidos. 

CATRSIS ECOSOCIAL EN LA CASA ENCENDIDA

EL CÍRCULO

DE

LOS MIEDOS

Y DE LAS ESPERANZAS

El taller de las mociones en relación al cambio climático funcionó como catarsis reveladora. La acción reveló lugares emocionales desde donde entender que nos está pasando con tanta información. La galaxia ecosocial ya se mueve. 

FEBRERO 

SALA RÉPLIKA 25.2

https://replikateatro.com/evento/noche-canon-societat-doctor-alonso

CUARTA PARED 24.2

https://www.cuartapared.es/project/tantos-esclavos-tantos-enemigos/

VULGAR LANGUAGE NOT NEEDED

ENERO 2023

SALACUARTA PARED

https://www.cuartapared.es/project/el-arco/

ABREU Y EL ARCO

escuchas 

en replika

https://replikateatro.com/evento/escuchas-del-paisaje-monte-isla/

031222

FANGO

CANAL

https://www.teatroscanal.com/espectaculo/colectivo-fango-2/

301122

ENTRE PERRO Y LOBO

https://www.madrid.org/fo/2022/entre.htm

MARÍA GUERRERO

LEPAGE EN MÓSTOLES

Festival de otoño 2022. 

MADRID.

https://www.madrid.org/fo/2022/nowhen.html

AHORA CUÁNDO

BOB

https://www.madrid.org/fo/2022/bob.html

JEROME BEL.

https://www.madrid.org/fo/2022/dances.html

La escena consume un kilowatio/hora. El programa se describe a viva voz. La actriz recorre algunos bailes icónicos del siglo XX. No hay escenografía, ni cambios de vestuario. #isadoraduncan#pinabausch #johntravolta#jeromebel #salanegra#festivaldeotoño

https://www.madrid.org/fo/2022/dances.html

H

O

L

E

CICLO GAMO - CUARTA PARED 25.09.22

ANUNCIACIÓN

BOLERO

LA IMPERFECTA. CANAL BAILA 21.09.22. Un inicio geométrico y basado en la repetición de movimientos simnples. El paso lateral con oscilación. La bailada geométrica deriva en una rave individualista de desnudos y espasmos.

MANU - De los movimientos de un torso. Un tipo que sabe saltar a la comba y balbucear un proto lenguaje. Un autorretrato bailado. Soy eso, dijo en el coloquio posterior. De joven tatuaba las calles. https://teatromadrid.com/espectaculo/canal-baila-2022-manu - FRUTA

LA TUMBA DE ANTÍGONA Teatro romano de Mérida. 21.08.22 La voz de antígena que narra su vida, sus encuentros y asume la derrota, la muerte en vida. NO hay posibilidad de morir, porque ya está muerta.

La pareja y el pájaro - https://diario.madrid.es/blog/notas-de-prensa/dos-seres-humanos-y-un-cuervo-en-naves-del-espanol-david-trueba-en-cineteca-y-fotografia-de-los-anos-sesenta-en-centrocentro/ Se amana y se pelean. Rotulan en carbón el fondo y el cuervo sobrevuela 

EXPOSICIÓN EN UN CENTRO DE DANZA

RICHARD 

MELANIA 

EXTINCIÓN https://antolloveras.blogspot.com/2022/04/extincion.html LA ABADÍA - la selva y las peceras con burbujas.

GRAN BOLERO JRG PRICE CIRCO 12 X https://antolloveras.blogspot.com/2022/03/gran-bolero-jesus-rubio-gamo-teatrro.html

JAGUAR. MARLENE MONTEIRO. CONDE DUQUE. S 19.03.22. http://antolloveras.blogspot.com/2022/03/jaguar.html

DOBLE CARA. LA GOMERA. http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/la-gomera.html US

LA VERONAL. OPENING NIGHT. CONDE DUQUE. 18.02.2022. 

CUQUI JEREZ. CONDE DUQUE. https://www.condeduquemadrid.es/actividades/cuqui-jerez-magica-y-elastica- MÁGICA Y ELÁSTICA.

FLORENTINA HOLZINGER. TEATROS DEL CANAL. http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/holzinguer.html

INLoca. Matarile. María Guerrero. http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/matarile.html

Angélica Lidell. Sobre la virgen y el padre. 29.01.22. Un teatro a rebosar. Música estridente. Declamaciones en francés y un padre ya anciano. El retorno imposible a la vida plácida.

Nuria Guiu. Caixa Forum. Likes. GUIGUI. 22.01.22. La fusión entre la antropología el yoga los bailes TikTok y la didáctica escénica. Poca gente y buen todo general.

A Butoh Pelao. Sala ExLimite. Madrid. 20.01.22. Los cuerpos que se retuercen y caminan como zombies. Un homenaje a los idiotas de LarsVonTrier. Sala llena, música en directo. Los momentos de estatismo daban retiro y estilizaban. Los cambios de vestuario renacían la idea. 

Manuel delgado. Ruinas en construcción. MNCARS. La secuencia de panelistas resultó interesante. El colofón de Delgado una áspera reflexión sobre elk turismo Haníbal y la responsabilidad de todos.

Angélica Lidell. El escorial. El cigarrillo por la vulva. Las guitarras que caen. las órdenes. La cabra satánica y la borrachera sin filtro. Lo simple sin palabras. La película sobre el dolor.

Larsen C. Christos Papadopoulos. Lento escuadrón. La luz lateral. Los cuerpos que se mueven de forma lenta en conjuntos armónicos. la música continua, machacona, suave. Cierta reiteración en los pasos laterales. La belleza de lo vertical. Sin contact ni revolcones de suelo. Ella y él. Algunos cuerpos mas insulsos.

PeepingTom. las tres habitaciones. Canal. El cómic y el sonido que acompaña. Las puertas y los butacones. El aire retro. El cine negro recuperado como escenografía. El humor negro en las conexiones visuales y sonoras. Algo de carver y algo de un tranvía llamado deseo. Teatro bailado. https://www.youtube.com/watch?v=_oJg-JZ5j00

Elena Córdoba. Abadía. Lo intrascendente. La longitud. El uso de materiales sin desarrollar. 

JRB. Solo. Pozuelo. La palabra brotada y el brazo que rebota hacia el hombro. Un texto metralla y un baile suave.

Bros. Romeo Castelluci. CondeDuque. FESTIVAL DE OTOÑO 2021. Las banderolas con texto. La luz cenital y los robots del comienzo. La foto de becket, las pistolas y el perro.

Fuga. La imperfecta. Patrimonio Online. Las luces con signos. Las piernas hacia la rodilla y la música del DJ. Una energía positiva y un vestuario fresco.

Acciones Sencillas. Jesús Rubio Gamo. Naked diagonals. Unas gitanas al cante y los cuerpos que repiten lo conocido. Corren, saltan y se desnudan.

Convergencias. Las siamesas y la montaña rusa. Dos cuerpos se conectan y no se separan. Están felices y fáciles en su simbiosis. Es un cuerpo nuevo. La mitología.

El OJO del Huracán. Los círculos y las órbitas. Lo circular, lo repetitivo. Lo que gira y gira. Vestuario irregular y cuerpos diversos. La música hipnótica.

KUALITATSKONTROLLE 18.10.21 Cádiz. FIT. las cigarreras y la acción. El protagonismo del espacio. El bailaor, el cantaor y el cine. Un lleno absoluto.

Ana contra la muerte. La brutal historia de un hijo enfermo en casa de una traficante narrada a mucha velocidad. Tres actrices que son todos los personajes. 

Los mapas vivos. La sala mínima y lo mágico. El millonario y los cuentos del pasado. Microteaatro en la candelaria.

Fuenteovejuna.  Un supermercado normal y la historia de los abusos. Lenguaje grueso y algo pasado. Los actores correctos, algo expuestos.

Carta de Monica Calle.  28 jóvenes bailarinas desnudas tocan el violoncello y otros instrumentos. Bailan un canon algo abusivo. Larga.

La Pharmaco. Conde Duque. Quebrada. Una pieza en la que las ayudantes apenas salen, mueven objetos y dan cuerpo sin dar mucho más. La directora repite una caída dolorosa. El final largo con una Clique que se contonea.

LaVeronal. El Escorial. Luces y círculos. El vestuario de monasterio císter. La idea sacra algo pesada. Las voces en francés. Los movimientos en forma de ola. Natación sincronizada en escena.

Una danza para todos y para nadie. Sala LaGrada. Los dos cuerpos que se buscan y se baten. https://antolloveras.blogspot.com/2021/05/ship.html

Laura Palmer. Sala Pradillo. LAURA MORALES. https://www.teatropradillo.com/yo-laura-palmer/

Lara Brown. Sala Cuarta Pared. Jump Dance. SER DEVENIR. https://www.cuartapared.es/funciones/ser-devenir/

Monster. Pradillo. Los peluches bajo las axilas. Contoneos. https://www.teatropradillo.com/monstruo/

Man Ray. Canal. Lo banal.

Piel. Algo no sube. Sala Cuarta pared. Underwear.

Im a survivor. Sala Mirador. https://improrrogable.com/eventos/teatro-madrid-sala-mirador-im-a-survivor/

El hijo. Daniel Abreu. Decálogo y disfraz. El Escorial. 2020. https://www.comunidad.madrid/actividades/2020/hijo-daniel-abreu

JRG. La voz y el espacio. ala Replika. Festival de Otoño 2020.

DE LO CONSUMIDO DE LO VISTO DE LO HECHO

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