lunes, 29 de febrero de 2016

domingo, 28 de febrero de 2016

AT WORK ////////////// UNSTABLE INSTALLATION SERIES /////////////////////////////// SERBIA 2016


UNSTABLE INSTALLATION SERIES 

TRANSLATORIAL
>
AERIAL SERIES / 
CONCRETE FLOOR TERRA INTERNATIONAL KIKINDA SERBIA
INCLUDES AUTONOMOUS ARTWORKS 
DISPLAYED AND SUBTRACTED FROM SEVERAL WORLD LOCATIONS 
AS PART OF THE ONGOING TRANSLATORIAL SERIES 2012 2016  
WITH NEW NATURAL GEOMETRIES FROM SERBIA




YELLOW BAG / CROATIA MEXICO  MADRID 2014 2016

555 DRY LEAVES / NORWAY 2015

URBAN JEWELS / LONDON NORWAY SERBIA BARCELONA MADRID 2012 2016

BLUE BAGS / TRANSLATORIAL 2014 2016

ORANGE BODY TAGS PRAGUE 2015

GREEN HAT / NO LEFTOVERS

WHITE BAG / MEXICO MERCADO DE LA MERCED

BLACK TRIANGLES / MEAT SERIES 

PLUMS / YELLOW AND RED ....................... SERBIA

BLACK TABLE  DJ SET







AS RESIDENCE ARTIST AND CURATOR
  
WILL EXTEND THE SITUATION, CONTEXT AND MEMORY SERIES 
AS WELL AS THE UNSTABLE INTALLATION SERIES IN BELGRADE
COPOS / MEAT / TWINS ~  PREPARING THE NEW PUBLICATIONS


IN KIKINDA I WILL WORK ON A NEW CONVERSATION-INSTALLATION
WITH CROATIAN ARTIST DANINO BOZIC


AND EXTEND THE POSITIONAL ESSAYS 
RAW IDENTITY VIDEO SERIES - ///////////////////////////////
ON THE WORK OF OTHER ARTISTS 






AND THE TRANSLATORIAL - 

THE NO LEFTOVERS SERIES
AS PART OF SELF IDENTITY CONTEXT SCULPTURES




AND SLIGHT VARIATIONS OF THE MOST RECENT WORKS AND SITUATIONS
FROM 2015 / 2016
THAT CONNECT WITH THE ONGOING SUPERNATURAL SERIES
AND
MUDAS SERIES MUDAS - MUTE SERIES - MEXICO CITY - 12.2015
http://antolloveras.blogspot.mx/2015/11/the-ligh-on-rice-fields-vejer-cadiz.html 
AS FAR AS THE ARM CAN REACH - NORWAY 10.15 SUPERNATURAL














TAG SCULPTURE 
/ / / SITUATION / / /
with martinka bobrikova / oscar de carmen




BLUE PANTS / no leftovers
SERBIA 2016 at work
SITUATION 

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orange tag
green hat
black shirt
dark blue pants
black shoes
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martes, 23 de febrero de 2016

MUDAS:::::::::::::::::::::::::SERIES MUDAS____________OXIDACIONES PLÁSTICO AROMÁTICAS::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::.MEXICO___________________________UNSTABLE INSTALLATION SERIES_________________SUPERNATURAL_________LAPIEZA 1000:::::::::::::::::::::::::ART SERIES 75 THE WORD






THE LIGHT MEXICO CITY  / ONGOING NARRATIVE
http://antolloveras.blogspot.mx/2015/12/the-light-in-mexico-citydecember.html

las instalaciones con hojas de plátano 
son parte de las series supernaturales


THE PLATANO LEAF INSTALLATIONS ARE PART OF THE SUPERNATURAL SERIES







la parte invisible de esta serie,
son las visitas al mercado de la merced
donde compro las hojas

las mudas en esta serie
se colocan en escenarios estables, principalmente en estudios de artistas y casas de coleccionistas ---
a la par del goce estético y del intenso olor,
se documenta el proceso de secado de las hojas,
que en dos semanas se deshidratan completamente.


                                       







MUDAS 5X 2016
030 031 032 033 034 
ESTUDIO NARVARTE UNIVERSIDAD
COLECCIÓN PRIVADA

















OXIDATION


























TEN DAYS HANGING









ESTAS NUEVAS MUDAS CONECTAN CON LAS MUDAS DEL AÑO 2013


MUDAS 019 - 021 SHOWROOM HAMBURGO - LA JUÁREZ
http://antolloveras.blogspot.mx/2016/01/mudasseries-mudas019020021oxidacion.html
MUDAS 017 - 018 SHOWROOM DURANGO  - LA ROMA
http://antolloveras.blogspot.mx/2016/01/mudasseries-mudas017018oxidacion.html
MUDAS 001 - 016 SHOWROOM VIRREYES - CENTRO
http://antolloveras.blogspot.mx/2013/06/mudas-series-mudas-mexico-df-2013.html















LAPIEZA ////////// 1000
EXHIBITION #75 THE WORD
2016              *****


http://lapiezalapieza.blogspot.com.es/2016/02/the-word-exhibition-75-7th-season-2016.html



















domingo, 21 de febrero de 2016

SUPERMARKET //////////////////////////////// NORWAY 2015 _________________________________________CONTEXT AS READY MADE __________986___THE WORD ::::: NORWAY














https://www.google.no/search?q=SUPERMARKET+LLOVERAS&biw=1259&bih=595&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIysTChfacyQIVAagsCh0sKARq






TRANSLATORIAL CURATORIAL SERIES






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EXHIBITION #75 THE WORD
2016              *****







LAPIEZA //// LATEST EXHIBITIONS


2015
Exhibition # 73 EXFOLIATION - 
Exhibition # 70 BUTTER FACTORY


2014

2013
Exhibition # 60 GOMA 
Exhibition # 57 KISS 
Exhibition # 56 NETA 
Residence - 20 weeks Mexico City ////////////














miércoles, 17 de febrero de 2016

EL LINAJE PICTÓRICO SENTIMENTAL¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨OBRA SELECCIONADA DE MANUEL MAQUEDA 2010-2016______________________LAPIEZA 993 THE WORD


Cuando Manuel Maqueda visitó por primera vez una de las exposiciones de LAPIEZA en Madrid, quedó no solamente fascinado por el lenguaje expositivo, tan lejano, a primera vista, de su pintura, sino muy intrigado por la forma de acceso a un arte seminonáutico y expansivo. Pol Parrhesia, amiga en común, instalaba ese día una nube de alambre alrededor de un punto de luz cenital, y Manuel fumaba en su pipa mientras estudiaba la obra expuesta, consistente en su mayor parte de objetos monocromáticos, naturalismos, algunas pornografías y videarte en bucles. Al terminar la acción, tomamos unos vinos y Manuel me invitó a su estudio para hacer una demostración de trazo con pincel chino, técnica que estudió durante una década con el maestro de caligrafía china Jorge Tseng. En aquella, ahora lejana primera visita a su casa-estudio en Toledo, me quedó ya claro que en Maqueda habita un inmenso universo pictórico propio, con influencias reconocidas y reconocibles en sus rostros. 
Hay rasgos familiares, herencias de la gran pintura española e internacional. Los deliciosos personajes de El Bosco, junto a los claroscuros de Rembrandt  o Zurbarán, mezclados con las facetaciones faciales de Picasso y las variantes cromáticas de Matisee, todas referencias ineludibles, ligadas en un gran salto al intimismo escenográfico de Hopper y a la sensibilidad de los minimalistas y abstractos, deudores todos, del gran arte oriental.La historia de la pintura emocional, con los retratos y los paisajes como ejes fundamentales, son la base de la línea pictórica a la que Maqueda sigue insuflando vida a diario. El trazo, su gesto directo y preciso, es un puente inmediato hacia un paisaje anímico interior, que actúa como motor de la obra. Este motor invisible, que desde hoy nombraremos como linaje, quedó probado en las sucesivas acciones que diagramamos en la galería, para alegría y sorpresa de los invitados. 


El trazo, en su origen, tuvo algunos elementos naturales como protagonistas. Las manzanas de mi jardín, acumuladas como obra natural, brotaron limpias del pincel de Maqueda, y los rostros que yacían dormidos e invisibles en las 
ocho piedras sobre la mesa negra, despertaron con la caricia del agua tintada. Más adelante, ya en el sur de Francia, bajo la misma luz con la que Cézanne pintó una y otra vez su querida montaña Santa Victoria, continuamos la serie de piedras y  flores. Si aquel nuevo encuentro, en la residencia anual de artistas que dirige con sutil elegancia Françoise Rohmer, fijó un nuevo hito en nuestra colaboración activa, ampliando la serie de videos y exposiciones conjuntas, fue solamente un previo de nuestros siguiente brindis en la ciudad de México, a la que Manuel llegó guiado por las grandes pasiones, de las que es fiel amante. En aquella primavera lluviosa, Maqueda pintó los rostros de la muerte y del desasosiego tras un intenso viaje a la frontera con Guatemala y esbozó una y otra vez el rostro de su musa afrodita. En el DF nos veíamos poco y nos llamábamos mucho. A veces venía a mi hotel, céntrico y bohemio, lejos de su tranquilo Coyocán, donde vivía en una linda casita dentro de la fortaleza del Indio Fernández. En sus esporádicas visitas al bullicioso centro, paseamos largo, sin prisas, tomando cafés, comiendo platillos de pescado en cantinas vetustas y comprando nuevos papeles en la Merced, rodeados de montañas de tomates y nopales, en aquella gozosa penumbra. 

Hace ahora un año, tras montar su nuevo estudio en Vejer de la Frontera, Cádiz, donde ahora vive y trabaja, seleccioné obra reciente para su primera exposición allá. Disfrutamos del verano andaluz, revisamos toda la obra durante los días, muy calurosos, y ya en la tarde, cuando el sol bajaba hacia su horizontal, bajábamos raudos a la playa, nuestra linda playa virgen, donde dibujábamos en la arena, emulando al gran Miró, junto al batir de las olas hasta que anochecía. 
Si bien la pintura en gran formato ha sido el eje fundamental del trabajo de Maqueda, el número anual de grandes lienzos ha ido disminuyendo progresivamente, ahora mucho más selectos y exclusivos, favoreciendo la obra sobre papel, muy dinámica en ejecución, y bien amiga de la movilidad y del importante coleccionismo y Y del mecenazgo, que fomentamos con entusiasmo, en cada nueva acción. Como a los grandes artesanos, rigurosos, perfeccionistas y celosos de su intimidad, a Maqueda le gusta trabajar a diario, concentrado, solo, en su estudio, y esbozar sus nuevos rostros, cada nueva temporada inspirados en los afectos que mantiene activos, rodeado de cientos de pinceles y de papeles, que, como únicos instrumentos afinados y afilados, se pliegan dóciles, gozosos, en sus manos para esculpir de nuevo, la forma del deseo y del afecto. El linaje de Manuel Maqueda.







Anto Lloveras 01.08.15 NEGRADAS



Artista conceptual relacional, comisario y crítico.
Socioplástica y vanguardia activa. 
Todos los derechos reservados.






OBRA EN LA NUBE

https://www.google.es/search?q=MANUEL+MAQUEDA+LAPIEZA&biw=780&bih=381&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIideDmOCMxwIVx10UCh2sdge5#imgrc=BbsHqooLd5n-gM%3A






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EXHIBITION #75 THE WORD
2016              *****