V

 

La obra está casi lista. La de la puerta. Han empedrado y las vallas cuidan la novedad. Los pelotones de turistas van dando tumbos. Salen como lava del buque, a fertilizar las cuentas locales. Las señoras desayunan en la terraza junto al parque, y se cuentan los kilos que se quieren bajar. Son muchos. Hablan de los sabores de los batidos que se tomarán. Hay nubosidad variable y viento racheado.

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http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/la-gomera.html

GÉISER_______________ MEXICO DISTRITO FEDERAL _______________________ 2013 UPON ARRIVAL

Comienza la voz en off. Son ya las nueve. Abro las ventanas del balcón y el sonido se amplifica. Los motores entran hasta la ducha. Agua muy caliente. Atravieso el mercado como cada día, por ver los ritmos. Todo está limpio, recién barrido y fregado. Subo las escaleras y tomo café en el balcón de esquina del café Córdoba. Los jóvenes camareros son extremadamente amables. Otro capuchino. Dejo algunas monedas a los viejos vagabundos de la calle López. Dios le bendiga. Subo al atelier. Trabajo hasta el mediodía muy concentrado. Bebo agua y me como los diez higos que usé para la instalación de hoy. Las zanahorias han comenzado a oscurecer. Edito algunos vídeos. Escribo mails. Posteo. El cuerpo me pide calle y salgo al ruido de nuevo. La avenida viene repleta de motores. La llamada de las pastillas milagro suena a milagro real. Si le arde, si le duele, si ya no quiere ni salir de noche. La grabación dura unos minutos y vuelve a exhalar su hedor en bucle. Es el momento pleno de ventas y ajetreo. Paso ligero entre los tianguis, que venden comida, música, películas, cinta americana y pilas. Cada uno en su puesto portátil, que recogen cada noche, y guardan en oscuros almacenes de la zona. Cada mañana se monta de nuevo. Las montañas de basura se limpian de madrugada. Con grandes ratas pardas dándose el festín. Cruzo siempre la avenida en la esquina, donde no hay semáforo, corriendo. Camino hasta la parada de metro Balderas, no es la mas cercana, Salto del Agua está justo en la puerta del hotel, pero no es línea directa. Voy todo recto por Arcos de Belén, voy esquivando los puestos de tacos. Las carnitas están bien hechas, esperando su momento para ser picadas en la madera y entrar en boca. No es mi hora de carnes, compro unos dulces en una panadería pequeña. Me gusta el ritmo de la exposición. Coger la charola plateada y las pinzas y servirte a placer. Mirar mientras te envuelven cada pieza en plástico y te cantan el importe. Se paga en caja, que es apenas un huequito, no se ve a nadie, pero el hueco me da el cambio y los buenos días. Ricos los panes de hoy, la idea es probarlos todos. Llevo buen ritmo. Balderas tiene muchos puestos de tacos. No comas en las salidas de los metros me dijeron varias veces los defeños. No hago caso. La fruta cortada y los tacos de canasta, las tortas con quesillo y las mazorcas con mayonesa. Los perritos con bacon y las jicaletas picantes. El metro viene rápido. Va tranquilo. En el vagón entra un tipo joven con una mochila con cara de vendedor, actitud física de venta. En lugar de sacar las típicas golosinas a cinco pesos o compilados en emepetrés, saca un fajo de mapas del DF y los canta como los mas actualizados del momento, con todas las calles. 10 pesooooooos. Me rasco el bolsillo, solo tengo un billete de doscientos y algunas monedas, apenas 8 pesos. El chico me mira. Le digo que no tengo suelto, solo ocho pesos. Estira la mano. Dame lo que tengas. Que dios le bendiga. Para el tren y desaparece con los mapas. Me queda uno que pliego y guardo, mi primer mapa del Df. Igual me va a hacer falta. Llego a Coyoacán. Faltan unos minutos para que empiece el pase. Callejeo y llego a la Cineteca. Es edificio nuevo, muy esponjado, entre edificios altos de oficinas. Hay un par de cafeterías con gente comiendo y una proyección en pantalla gigante, al aire libre, bastante gente tirada en mantas viendo la película. Es una ficción mexicana moderna, reconozco en la trama el lugar donde sucede, es en la entrada del cine donde vi mis primeras películas al llegar, un cine comercial del Paseo de la Reforma. Los días vividos en la calle Colima exploraba esa zona. Unos tipos jóvenes planean el robo del dinero de la caja del cine. Desconecto. Salgo a la verja de entrada. chicas jóvenes con una bici tienen algo en venta. Que tienen les pregunto. Empanadas calientes. Me intereso y murmuran los diez tipos, a 10 pesos cada una, las de carne a 15. Dame dos, una de setas y una de berenjenas con ajonjolí. Me las como mientras subo las rampas para llegar a la sala. Hay una larga cola que la puerta devora rápidamente. Me pongo muy cerca de la pantalla. Los asientos son comodísimos. La sala está repleta. Sale una chica y presenta brevemente la proyección. El pase cierra el ciclo de Chris Marker del festival ambulante de documentales, que arrancó en DF esta semana y visitará varias ciudades más. Son dos documentales, uno corto y uno largo. El primero apenas dura media hora. Es un homenaje al cine tren soviético. Interesante. El cine tren es un cine vanguardia que se desarrolló tras la revolución rusa para grabar y proyectar en lugares donde llegaba el tren como acción directa. Una suerte de cine propaganda usaba el cine como herramienta artística de cambio social. Las imágenes de la época son muy bellas. La película la narra uno de los cineastas del cine tren, ahora ya viejo. De forma locuaz cuenta, como recorrieron en el tren, durante un año, los 30 artistas, muy apretados, apenas un metro cuadrado por técnico, grabando en fábricas y en zonas rurales. El proyecto asumía la velocidad como concepto. Revelando, editando, montando y proyectando in situ. Me gusta ese ritmo. Grabo, edito y pongo en red cada día mis capturas. Voy montando mientras camino. Monto mientras grabo. Grabar a los campesinos y a los obreros, y después mostrarles la película para revelar fallos en la cadena de producción, siempre con humor e ironía. Las críticas eran bien recibidas por los campesinos, que experimentaban la dificultad de la colectivización de la forma de producción impuesta por los soviets. El documental se cierra con la voz en off que habla del tren como metáfora, con imágenes de rodamientos de tren a toda velocidad. La idea sigue fresca. El viejo sigue narrando, los medios eran escasos y la vida muy dura, pero éramos jóvenes y queríamos hacerlo. Esta idea de la juventud todopoderosa me interesa. Arranca el segundo, algo mas largo y complejo que el anterior. Complejo por las diferentes capas de sensibilidad y conocimiento que requiere el entendimiento de la esencia del montaje. Chris marker maneja los tiempos con una mirada abierta y un gran conocimiento del cine. El documental es una elejía, una ofrenda a la vida de Andrei Tarkovsky, cineasta ruso, que es retratado en su agonía en el exilio, donde recibe a su familia, a la que lleva años sin ver. Marker graba la intimidad del encuentro y las lágrimas. El documental repasa la trayectoria de Tarkosvsky, y su incansable afán por elevar el cine a gran arte, y acercarlo en la calidad a la pintura y a la música. Sus siete películas, de las que se muestran fragmentos, contienen personajes en la búsqueda de significados existenciales, con la presencia abrumadora de los elementos naturales. La proyección termina y salgo al fresco con la mirada nítida. Callejeo hasta el metro. El vagón viene repleto, entro a gran presión pegado a la puerta. Miro al frente y veo todas las cabezas, miro hacia atrás y veo todas las cabezas. Llego a Balderas, todo está ya recogido. La noche en DF. Camino hasta la López, ya bien oscura y sin gente, y digo provecho al entrar en la taberna donde me gusta cenar. Es de los tugurios mas pequeñas, apenas una barra con ollas calientes a la izquierda y taburetes hacia la barra y hacia la pared, con un paso mínimo entre las espaldas. Está medio vacío, ya es tarde. Durante el día hay colas para comer. Caben unos 10 comensales apretados. Toño me sirve consomé, ya me conoce de otros días. Es un caldo caliente con un hueso de pollo al que añade arroz blanco. Le estrujo un limoncito y le pongo algo de picante. Hay una olla exprés a mi lado, el borde de mi plato la roza. Está bien cerrada pero con el quemador a tope. Toño conversa y ríe con los muchachos que trabajan con él. El mas joven lavaplatos repasa las ollas y otro, mas mayor, el que cobra, charla con una chica que cuenta simpáticas historias de borracherías. A cucharadas hago desaparecer el caldo. Les pido un agua. Hay de tamarindo. Venga. Quieres mas arroz? No, ya tuve en el consomé. Otros días tomo lentejas de primero y arroz con frijoles de segundo.  De noche me salto un plato. Pregunto que hay en las ollas, repletas de masas burbujeantes. Toño mueve una cuchara y me dice que es pollo. Me sirve dos trozos y renueva la cesta de tortillas, que constantemente está recalentando en la plancha. El pollo está muy sabroso, tipo filete ruso de pollo, muy jugoso, con salsa de tomate. Ya lo estoy terminando y la olla exprés entra en erupción. La situación es hermosa. La olla proyecta su vientre hacia arriba con violencia. Pego un salto hacia atrás, los muchachos ríen, debe ser normal. El resto de comensales ni se inmuta. Un géiser de vapor morado sale por la ranura, bañando todo de jugo morado. Mi silla se moja bastante. Toño le echa un trapo sucio encima y me hace alguna broma. Sigo de pié. Ya me iba. Me cobran, 35 pesos mas 5 por el agua. 40 pesos. Dejo 50. Gracias patrón. Salgo a la noche, solo quedan algunos rezagados plegando sus hierros y acumulando todo sobre ruedas. Plásticos, ollas, quemadores y cajas, todo bien atado. El lobby tranquilo. Saludo al recepcionista nocturno. Subimos en silencio con el ascensorista. Destapo la botella de mezcal.  

PLATO COMBINADO ___________ LA NUEVA MONTERA 2019

LA MESÓN DE PAREDES rebosa gente. Locales repletos. Los paquis venden a todas horas. Sin límite. Los cafetines cafelatte están llenos de jóvenes turistas y locales autónomos trabajando online. El trapero yungbeef se pasea por la plaza recién lavada a chorro con mirada esquiva. Lo veo desde mi café mañanero. Voy alrernando, infiel al despertar. El joven trapero entra en una peluquería afro llena de gente, y dos mulatas, que escuchan música sentadas en la puerta con sus móviles a todo gas, ni se inmutan. Por supuesto no escuchan canciones del jovenbeef, ni de ctangana, las notas visibles de nuestro trap urbano; sino repiten una y otra vez los últimos ritmos de Badbunny, tal vez el nuevo rey del pop caribeño. Las sinergias relacionales parecen fluir mejor en el mundo latino que en el ibérico. Badbunny ya homenajeó a casi todos sus maestros en sus primeras barras, los cita en sus rimas y colaboran asiduamente, incluido el OMEGA de Santo Domingo, que sigue entre rejas. Los reiterados disstracks entre los chavales hispanos inhiben colaboraciones que generarían otro músculo más exportable de la música local. No se alientan entre sí. Aquí mejor romperse a hostias verbales que subir juntos. Los políticos igual. Nada en común. Ni programa ni actitud. Da grima. 

Sigo caminando cuesta arriba y paso junto a los cines IDEAL, muy remozados y anodinos, viva el popcorn, donde está ya formada la fila junto al muro para la ración de comida diaria. Hay pan. La exhibición de los hambrientos frente a las parroquias es un clásico de la caridad cristiana madrileña. Predominan los hombres, de ropas marrones y con fardos. En la acera junto al túnel está sentado muy tranquilo un clásico del boxeo madrilleño, el Potro de Vallecas. Tuvo mejores días, pero sigue vivo, la droga no ha podido con él. Me alegra que venga a comer y buscarse la vida por el centro. En Sol las latinas con plumas sobre el trasero se mezclan con los ositos y otros muñecos peluche de la televisón, habitados todos por un trabajador de parque temático autónomo. LOS LÍMITES en la regulación y en la apolicación de las normativas es una las claves de la calidad de vida en Madrid. Llenamos estadios y calles en cada fiesta programada. Nos gusta el teatro, la zarzuela, las raves, el cine, los toros, las performances, el vermut, el yoga, las cañas, el flamenco, las copas, los vinos, las raciones, las tapas, y los platos combinados, a unos más que otros, los pepitos de ternera, las bravas y cada vez más el sushi, el poke y los tacos de carnitas. Modas que llegan. Sigo bajando por la calle Carretas que ya es LA NUEVA MONTERA. Todo nuevo eje peatonal es una fábrica de ciudad decorado. La noche es otra fauna, y las prostitutas afloran y la policía transita sin molestar a nadie.

LLOVERAS TWINS 190917 UNSTABLE INSTALLATION SERIES

The streets are full of people. Stores are full. The indians sell everything at all hours. The coffee shops are full of young tourists. The yungbeef walks through the square with a clumsy look. I see him enter the afro hairdresser from my morning coffee table.  The mulatto girls who listen to music sitting at the door with their mobile phones at full throttle are immuted. Of course they do not listen to his latess songs, or tanganas, our local heroes of the urban trap, but repeat again and again the last rhythms by BadBunny, perhaps the new king of hispanic pop. Relational synergies seem to flow better in the Latin world than in the Iberian one. Bunny has already paid tribute to almost all of his teachers, he quotes them  and they all collaborate, including the classic dominican omega,el fuerte de santo somingo, which is still behind bars. Repeated diss tracks inhibit collaborations that would generate another more synergistic muscle in their music carrers. Here the key is better to break the rival than to climb together. The politicians alike. Nothing in common. Neither program nor attitude. I continue walking uphill and next to the ideal cinemas, very renovated and bland,  popcorn kingdom, the line is already formed next to the wall for the daily food ration. The display of the hungry in front of their parishes is a classic of the Christian charity of Madrid. Men predominate, in brown clothes and bales. On the sidewalk today a boxing classic from Madrid, el potro de Valllecas, poli diaz sits very calmly. He had better days but he is still alive, the drugs have not been able to wash him away. I'm glad he comes to eat and look for some streetlife in the city center. Down in sol, the Latin women with feathers on their buns are mixed with the bears and other dolls from tv shows, all of them inhabited by an autonomous theme park worker. Non-regulation is one of the keys to the quality of life in Madrid. We fill stadiums and streets at each scheduled party. We like the theater, the zarzuela, the raves, the movies, the bullfights, the performances, the vermouth, the yoga, the reeds, the flamenco, the glasses, the wines, the portions, the tapas, and the dishes combined,some more than others, veal in breas, bravas and every time we eat more sushi, poke and tacos. I keep going down carretas that is already the new montera. Every new pedestrian street makes the city a new scenography and a new play. The night is inhabited by another fauna. Prostitutes emerge and the police travels without disturbing anyone. We don't like to be told where to go or what to do, we are voracious and we take everything at reach.

ON THE ART OF LAPIEZA

Laddaga explains that there is a kind of transition from the old 'aesthetic regime' where the artist is conceived as such or which media specialist (painter, writer, filmmaker, musician), produced works, i.e. strict edges, with precise beginning and end entities, the author produces them in relative isolation, the spectator received them in true silence (that not passivity), the play was some interruption of normal. The old aesthetic regime Rancière explains it very well: it is a practice whose turning point is the isolation, the implementation within distance of a fragment of subject or language which, pursuant to the interruption of its immediate links to the space in which it comes to appear, is exposed as a carrier of other powers. And is the artist who, from a retreat, constitutes a separate and saturated, for this reason, exteriority appearance. In the 19TH century, the dominant idea is that art should be practiced in the production of objects or events that are separated and interrupt the usual course of action in the world. The budget of the old aesthetic order is: family is suffocating, art is liberating as that breaks the familiar and introduces "the other". Globalization, transformations of the work, the network and new forms of individuation through emergency, today attended the birth of the new "practical scheme of the arts" (NRP). We are in a practical regime when more and more of the descendants of that momentary tribe of artists, without having to think too much about the matter, are otherwise: as waypoints in a general conversation, captured on the fly, which are incorporated, made of segments to interrupt and returning to launch. Sometimes, if they can, they are collaborative groups that are a bit like mechanisms of amplification where circulation, being very fast, causes rapid transformations. These groups generate collections of texts, films, soundtracks, information packets that forwarded and that rarely or never end up steady. And design structures to display these collections, often taking place in unusual spaces: at crossroads, in paragraphs quarters. In short, in the practical regime do not occur both works, as cultural ecologies, experimental communities, open and cooperative processes, ways of life and common worlds.
In the "practical scheme", the Viewer is no longer a silent stranger, but an active collaborator carried out actions aimed to amend immediate States of things in the world. What I do is no longer presented in externality to the place where it appears (a Museum for example), but which directly build living spaces (or intervene in them). What I do are not so much obras-eventos that they magnetize or assault the Viewer, but contexts of research and collective learning, outdoor laboratories. And what occurs above all are links and connections, make those connections, questioning of connected visible. Some examples would be the experimental communities of Roberto Jacoby, the open production of Wu Ming, the collective film of Peter Watkins's La commune or the reconstruction of the library of Vyborg, which was opened from artists for the district. The "work" is not already clipped forms of life, but it establishes thousand connections with the place in which it is produced. Does not operate in a different medium, but it aspires to produce effects where happens. The "work" not already aims both to produce crisis, trance or event, but other possibilities of existence and coexistence. He is no longer so much of visible thing, worry or wonder, as produce common worlds. The process (slow, sustained duration) becomes more important than the result. This type of artistic events, like LAPIEZA RELATIONAL SERIES fit well into what E. Laddaga has been called "cultural ecologies" in his book 'Aesthetics of the emergency'. It is projects that articulate the production of images, texts or sounds, with the exploration of ways of life in common (in principle renouncing the production of conventional art objects), to initiate or intensify processes of conversation involving not artists during long times in defined areas, where the aesthetic production is associated with the deployment of organizations to change States of things in certain areas , and which point to the Constitution 'artificial forms of social life' or experimental ways of coexistence.

EL COLECCIONISTA________________SEBASTIÁN BEYRÓ_________________NAVES DE MATADERO________CONVERSACIONES__________ARTNATIONS 2018 MADRID

INTERSECTION ///////////////////////////////////////// VISIBLE AND INVISIBLE //////////////////////////////////////////////////// UNSTABLE INSTALLATION SERIES ////////////////////////////////////////////////// MADRID 2016

ORANGE WHITE GREY BLACK BROWN 

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DOTS TRIANGLE LEG

THE CURRENT MINIMAL SET IN AN INTERSECION OF THREE WORKS, EACH ONE WITH RELATED WORKS, CLOSE, YET NEVER THE SAME. THE PIECE IS THEN AN EVOLUTION FROM OTHER WORKS. ///// LATELY I WORK A LOT ON INSTALLATIONS THAT LATER ON GENERATE A NEW COMBINED SCENARIO. VERY SMALL AND LIGHT SERIES. MOSTLY EPHEMERAL, AND USUALLY PRIVATE, SMALL AUDIENCE. ALL VERY FRAGILE AND MINIMAL. AVOIDING TOO MUCH EFFERT IN THE MAKING AND ALMOST WEIGHTLESS. ///// AS MASTER ARCHITECT ADOLF LOOS WOULD PREACH A HUNDRED YEARS AGO: IF YOU CAND DO IT BETTER DOING LESS, LETS DO SO, AT LEAST FOR A WHILE. DO NOT WORK TOO MUCH, DO NOT OVER DO IT, DO NOT MAKE IT TOO NICE. DO NOT MOVE MATERIALS IF THE IDEA WILL NOT BE BETTER. MASTER MIES WAS ALSO RIGHT. THE ESSENCE SHALL STAY.  ///// SINCE I HAVE ALREADY EXHIBITED MY WORKS IN SEVERAL FORMATS MANY TIMES, I HAVE NO INTEREST ON DOING EXACTLY THE SAME SHOWS I DID BEFORE, BUT INSTEAD, MAKING A CROSS-POLLINATION BETWEEN THE ACTIVE WORKS AND THE SERIES. ///// I CARRY NO WEIGHT WITH ME. IT IS ALWAYS BETTER TO THINK ON SITE WORKS AND MAKE NEW WORKS WITH FRESHER AND BETTER IDEAS. THATS THE MAIN PURPOSE OF ART. LIVING THE ART OF CONVERSATION AND SITUATION AS STATEMENT. ///// SO THE WORK BEFORE GOING TO SERBIA IS AN INTERSECION AND WILL NOT BE TRANSPORTED. PRIVACY IS A GOOD KEY WHILE MAKING THE PIECE. THE SHOW IS NOWADAYS MOSTLY A COLLECTED NARRATIVE OF ACTIVATED SITUATIONS. THE INSERSECTION WORKS ON VISIBLE AND INVISIBLE LAYERS :::::

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FRUITJOB - DURING THE LAST MONTHS I HAVE USED A LINE OF CITRICS IN DECAY IN THE SHOWROOM I HAVE IN MADRID. ORANGE, LEMON, LIME, MANDARINE ANF GRAPEFRUIT. THE ORANGES SHRINK SLOWLY AND DEVELOPE A MUCH MORE VIVID AND COMPLEX SKIN. MORE SEXY AND DEEP IN THE COLOR. THE FRUIT GROWS INTENSITY, POTENTIAL. ITS NO ORDARY FRUIT ANY MORE. I LOVE DECAY AS THE BASIC MATERIAL GROWS A NEW DEFINITION, THE OPPOSITE OF FEAR. THGE JOY OF TIME, OF SURVIVAL, AWAY FROM ROTTENING. I WORK A LOT WITH FOOD AND I HAVE EXHIBITED APPLES FROM MY TREES DURING MONTHS IN THE GALLERY. UNTIL THE FINAL STATE. COMPLETELY DRY. I USE THE DECAY OF HUGE LEAVES WHEN I WORK IN MEXICO AND I MAKE FULL SHOW WITH LEMONS IN CROATIA, AS ECHO OF MY SUMMER RITUALS. I LOVE MONOCHROMES, AND I USE THEM IN MOST SERIES, IN SMALL AND IN LARGE PIECES. AS MINIMLA SETS AND EVEN AS ARCHITECTURE. URBAN UNSTABLE SETS AND RELATIONAL PROCESS WORKS ARE PART OF THE GAME. SO THAT IS ONE LAYER. THE DOTS.

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INVERTED TATOO IS PART OF THE SERIES OF WORKS WHERE I USE THE ABSENCE OF A GEOMETRICAL FORM TO BUILD THE PIECE ITSELF. LAST YEAR IN NORWAY I USED A CIRCLE AND THE SUBSTARACTION OF LEAVES IN THE GARDEN, USING THE SIZE OF MY ARM LENGTH. HERE, THE TRIANGLE IS WHAT IS UNTOUCHED. HAS NOT BEEN PAINTED. SO WHITE FLORR STAYS AS CANVAS FOR THE PICTURE. NOT ALWAYS THE WALL IS THE FRAME, MANY TIMES, BUT NOT NECESSARY. FRAME IS WHAT WE CALL IT TO BE. TRIANGLES ARE VERY PRESENT IN THE LASTWORKS. MANY ON WALL PIECES, WITH CARPETS AND THE ONGOING COIN SETS AS WEEKLY RITUAL WITH THE MINIMUM VALUE COINES, CALLED NO CREDIT.SO THATS THE TRANGLE AND THE FRAME.

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NO LEFTOVERS - BLACK AND BROWN - USING THE SHOES AND THE LEGS AS PART OF THE SET. STEPPING IN THE INSTALLATION AS PART OF THE PIECE. THE IDENTITY SCULPTURES ARE INVISIBLE AND THE REPETITION OF COLORS IN PERFORMANCES WITH THE SAME CLOTHES ARE PART OF THE LAST YEARS RITUALS. IN CADIZ WAS BROWN, IN PROVENCE AND IN LONDON WAS PURPLE, SPECIALLY LIKNKED TO THE PRIVATE WALK MARATHON, IT IS BLACK IN GALICIA, AND BLUE IN THE HARDANGEN FJORD, IN THE ART OF OTHERS. SO THAT THE LEG AND THE SHOE. COLORS AND IDENTITY THAT CARRIES ME AND YOU TO OTHER WORKS AND PLACES.

THE CONCEPTUAL RELATIONAL ART IS FRAMED BY LAPIEZA SINCE 2009, THIS YEAR, REACHING 75 EXHIBITIONS. IN EVERY SHOW I SHOW A WORK AMONG OTHER 20 ARTISTS THAT I SELECT. SOCIOPLASTICS IS A BRAND, A FORM OF MAKING ART, SHOWING ART AS PART OF AN ONGOING, COMPLEX AND ALIVE INSTALLATION. THE NARRATIVE REMAINS OPEN.

IAIN COLQUHOUN______________GALICIA RURAL___________________20.08.15__________________________VISITAS

IAIN Y SU MUJER APARECEN POR MI CASA 

ATRAÍDOS POR EL RITUAL DE LOS LIMONES

CHARLAMOS EN EL JARDÍN

SACAN UNAS FOTOS DE LA FACHADA

Y ME REGALAN SU ÚLTIMO LIBRO 

https://youtu.be/2uo0pyRJOCk

ME CUENTAN DE SUS VIAJES POR GALICIA 

Y DE SUS PASIÓN POR LAS ALDEAS

CORTO UNOS LIMONES

COMO REGALO