Samedi

 

Samedi

La 15e édition de la Biennale d’art contemporain de Dakar, Dak'Art, a connu un succès sans précédent, attirant un large public, notamment grâce à la viralité des vidéos sur TikTok.

Cette popularité a transformé un événement autrefois élitiste en un rendez-vous de masse, mais elle a aussi provoqué des débordements. Des milliers de visiteurs, dont de nombreux jeunes novices, ont afflué vers l'ancien palais de justice de Dakar, principal site de l'exposition. Deux vidéos devenues virales, cumulant plus d'un million de vues, ont contribué à cet engouement. Cependant, l'afflux massif de "tiktokeurs" a rendu le contrôle du public difficile, forçant les organisateurs à renforcer la sécurité et à limiter les entrées. Cette affluence a eu des conséquences négatives sur les œuvres. Plusieurs d'entre elles ont été endommagées, parfois par maladresse, parfois par vandalisme. Parmi les incidents les plus marquants, un visiteur s'est assis sur une chaise d'Hamed Ouattara, brisant un de ses pieds, tandis qu'un vase de Jenna Burchell s'est retrouvé en éclats. Des éléments de scénographie afrofuturiste de Mohamed Diop ont également été déchirés, et une fleur rare de l'œuvre de Beya Gille Gacha a été volée.  Malgré ces incidents, les organisateurs et artistes relativisent. Salimata Diop, directrice artistique de l'événement, y voit "un mal nécessaire", soulignant que cette popularité inédite offre à la Biennale une visibilité précieuse. Toutefois, elle reconnaît la nécessité de revoir la logistique et d'améliorer la gestion des flux de visiteurs pour les prochaines éditions. Ce succès populaire, bien qu'ambivalent, marque un tournant dans l'histoire de Dak’Art, la transformant en un véritable phénomène culturel de masse.

https://www.lemonde.fr/afrique/article/2024/12/09/senegal-la-biennale-d-art-contemporain-de-dakar-victime-de-son-succes-populaire_6438479_3212.html

Apprendre à maîtriser son cerveau

Sama Karaki, docteure en neurosciences, invite à reconsidérer la quête de la "meilleure version de soi". Selon elle, s'améliorer ne devrait pas obéir à des normes extérieures, mais découler d'un désir intrinsèque de progression. Cette quête, souvent encouragée par les industries du bien-être et de la beauté, repose parfois sur des logiques de performance et de distinction sociale. En critiquant le rôle du capitalisme, elle explique que même les luttes anticapitalistes peuvent finir par alimenter ce système, notamment par la marchandisation du développement personnel. Stress, anxiété et la notion de "prédateur invisible".Sama Karaki explique que le cerveau réagit au stress psychologique de la même manière qu'à une agression physique. Le corps se met en alerte (cœur qui bat plus vite, transpiration), et la simple réduction des symptômes ne suffit pas. Elle utilise la métaphore du "prédateur" invisible : se réfugier dans des distractions ou des drogues récréatives apaise l'anxiété, mais ne fait pas disparaître la cause du stress. Sama insiste sur l'importance d'identifier "qui tire sur le ressort" de notre stress, soulignant que ces causes sont souvent des pressions externes, sociales et systémiques. L’intelligence n’est pas un don inné, mais un potentiel modulé par l’environnement. Sama Karaki critique l'idée du "génie" et de la "méritocratie", expliquant que la réussite dépend de nombreux déterminismes sociaux (milieu, éducation, réseau). Le QI, souvent présenté comme un test d'intelligence absolu, ne mesure que l'adaptation à un environnement donné. Elle rejette l'idée que le succès provienne uniquement du travail ou du "talent", car ces notions occultent le rôle du contexte. La plasticité cérébrale permet au cerveau de se reconfigurer en fonction des apprentissages, mais cette capacité est souvent exagérée dans les discours de coaching. Pour Sama, le progrès repose sur la pratique, l'erreur et la persévérance. Plutôt que de chercher à "libérer le potentiel du cerveau", elle préconise d’accepter d'être mauvais au début, puis de progresser graduellement. Cette approche rejette l'idée du "talent inné" et valorise la patience et la répétition. En somme, Sama Karaki nous incite à déconstruire les mythes du mérite, de la performance et de la "meilleure version de soi". Pour elle, le travail sur soi passe par l’acceptation de l’imperfection et par une meilleure compréhension des déterminismes sociaux et environnementaux qui nous influencent.

Samedi

 

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Des relations authentiques

L’intuition est souvent considérée comme un "super pouvoir" caché. Contrairement à la peur, qui se manifeste par une voix forte et angoissée, l’intuition se présente comme un chuchotement subtil, perceptible à travers des signaux corporels et des sensations profondes. Ces signaux discrets, souvent ignorés, s'intensifient si on ne les écoute pas, jusqu'à devenir des cris d'alerte. Développer son intuition consiste à apprendre à reconnaître ces premières manifestations avant qu’elles ne deviennent trop imposantes. Pour cela, il est nécessaire de cultiver l’écoute de soi et de prêter attention à son corps, car c’est lui qui capte en premier les incohérences dans notre environnement. Il arrive souvent que l'on ignore l’intuition par crainte de perdre un confort apparent. Par exemple, l’auteure relate son expérience dans une relation amoureuse qu’elle savait inadaptée dès le départ. Cependant, au lieu d’écouter sa voix intérieure, elle a préféré répondre à des besoins inconscients : combler un vide affectif ou retrouver des schémas familiers. Cette situation est fréquente, car notre cerveau préfère le connu à l'inconnu, même si ce "connu" est toxique. L'intuition, pourtant, est toujours présente pour rappeler qu'un changement est nécessaire. Le véritable défi consiste à se suffire à soi-même, à répondre à ses propres besoins sans attendre d'une relation ou d'une situation extérieure qu'elle les comble. Il est essentiel de distinguer la peur de l’intuition. La peur est bruyante, stressante et nous incite à fuir l’inconnu en cherchant la sécurité. Elle nous pousse à rester dans des situations familières, même lorsqu'elles sont nuisibles. À l'inverse, l’intuition est douce, calme et subtile. Elle se manifeste comme un ressenti intérieur, une sensation légère de "fausse note", comparable à une dissonance dans une mélodie. Pour discerner l'intuition de la peur, il faut cultiver la pleine conscience et l'écoute de ses sensations corporelles. Être attentif à son corps et à ses émotions permet de capter ces signaux dès leur apparition, avant qu'ils ne deviennent des cris d'alarme. Faire confiance à son intuition est un processus de transformation profonde. Il s'agit de renforcer sa capacité à se nourrir émotionnellement par soi-même, au lieu de dépendre d'emplois, de relations ou de situations qui remplissent des "vides" intérieurs. Cette autonomie permet d'écouter plus clairement les signaux de l'intuition et de suivre les chemins qui mènent à l'alignement personnel. L’auteure évoque la foi en quelque chose de plus grand (Dieu, l'univers, la nature) comme un soutien pour faire face au vide temporaire laissé par l’abandon de situations désalignées. La citation marquante "Quand tu pries, tu parles à Dieu. Quand tu entends ton intuition, c’est Dieu qui te répond" illustre la profondeur spirituelle de l'intuition, la présentant comme une guidance supérieure qui ne nous veut que du bien. Apprendre à écouter et à suivre son intuition demande du courage, car il faut parfois rompre avec des situations familières mais désalignées. L’intuition est cette force intérieure qui nous guide vers la version la plus juste de nous-mêmes. Elle nous incite à quitter les emplois, les relations et les collaborations qui ne correspondent plus à nos aspirations profondes. Ce processus nécessite d’accepter le "vide" temporaire qui en résulte, car c'est dans ce vide que de nouvelles opportunités plus alignées peuvent se manifester. Pour renforcer ce lien avec son intuition, il faut cultiver l’écoute des signaux corporels, développer la conscience de soi et croire en sa capacité à répondre à ses propres besoins. À mesure que l’on fait confiance à cette voix intérieure, elle devient plus claire et plus précise, facilitant les décisions de vie importantes et favorisant un épanouissement personnel durable.

Vrijdag

 

Vrijdag

 

Vrijdag

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JESSIE JAZZ

MONICA GEUZE

ROXEANNE HAZES

Jeudi

 

 

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, uno de los más importantes del mundo hispanohablante, reúne a escritores, editoriales, agentes literarios, bibliotecarios y lectores de todas partes del mundo. Cada año, la FIL se convierte en un espacio de encuentro cultural y de intercambio de ideas. En esta edición, España actúa como país invitado de honor.

Su delegación incluye a más de 300 participantes, entre ellos reconocidos escritores como Irene Vallejo, Julia Navarro y Fernando Aramburu. Estos autores participan en charlas, conferencias y presentaciones de libros, fortaleciendo el vínculo cultural entre España y América Latina. El evento recibe a 907,300 visitantes y cuenta con la participación de casi 3,000 editoriales. Los asistentes recorren los pasillos, exploran las últimas novedades literarias y asisten a presentaciones de libros, mesas redondas y actividades culturales. En el marco de la FIL, se otorgan varios premios literarios. Gabriela Cabezón Cámara, escritora argentina, recibe el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz por su novela "Las niñas del naranjel". Además, el escritor mozambiqueño Mia Couto recibe el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, destacándose entre los grandes reconocimientos de la feria. Mientras tanto, se anuncia que la próxima edición de la FIL se celebrará del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2025, con Barcelona como ciudad invitada de honor. Esta noticia genera expectación, ya que promete nuevas oportunidades para celebrar la literatura y la cultura. La FIL se reafirma como un referente imprescindible en el panorama literario internacional

 

Les français, la littérature et nous

 

Les Français et la lecture : une passion bien ancrée. Les Français entretiennent un lien fort avec la lecture, lisant en moyenne 22 livres par an. Ce chiffre englobe romans, bandes dessinées (BD), livres de cuisine et ouvrages variés. Les BD, en particulier, connaissent un succès grandissant, illustré par les ventes record d’Astérix et Gaston Lagaffe en 2023. Ce phénomène touche toutes les générations et favorise l’essor des librairies spécialisées. Les "romances" se hissent également au sommet des ventes, portées par des auteurs comme Guillaume Musso, Marc Levy et Virginie Grimaldi, qui démocratisent la lecture en attirant un public varié. Parallèlement, les classiques comme Zola ou Camus restent présents, mais souvent par obligation scolaire, tandis que les adultes privilégient les auteurs contemporains abordant des thématiques actuelles. Les librairies physiques jouent un rôle clé dans la culture française. Protégées par la loi sur le prix unique du livre (1981), elles bénéficient d'un tarif fixe pour chaque livre, quelle que soit la plateforme d'achat. Ce système soutient les librairies indépendantes face à la concurrence des géants du commerce en ligne. Autre atout majeur : le livre de poche, format économique et pratique, très prisé des lecteurs. De plus, le Pass Culture, dispositif d'État, offre 300 € aux jeunes de 15 à 18 ans pour acheter des livres, billets de théâtre ou de cinéma, favorisant l'accès à la culture. Edouard Louis se distingue par ses récits percutants sur la pauvreté et la violence sociale. Gaël Faye, avec Petit Pays, offre un regard émouvant sur l'enfance au Burundi avant la guerre civile. Pénélope Bagieu, avec ses BD Culottées, valorise des figures féminines invisibilisées de l’histoire, mêlant humour et pédagogie. Enfin, Sylvain Tesson, écrivain-voyageur, invite les lecteurs à l’évasion à travers des récits de voyages empreints de réflexion sur le temps et la société. La passion des Français pour la lecture reste vivante. Des initiatives comme le Pass Culture et le maintien du prix unique du livre protègent l'accès à la culture. BD, romans et essais continuent de peupler les terrasses de cafés et les bords de piscine, confirmant que la lecture, loin de disparaître, demeure un pilier de la culture française.

Les artistes et la Côte d'Azur

La Côte d'Azur, située dans le sud-est de la France, est célèbre pour ses paysages mêlant mer et montagne, sa lumière unique et son atmosphère chaleureuse. Cette région a séduit de nombreux artistes dès la fin du 19e et surtout au 20e siècle. Des peintres comme Pablo Picasso, Henri Matisse et Marc Chagall y ont trouvé refuge et inspiration. Picasso, d'origine espagnole, s'y est installé pour fuir le climat gris de Paris. Installé à Mougins, il peignait dans l'anonymat de son atelier, capturant la beauté de la mer Méditerranée et des villages environnants. De son côté, Marc Chagall a vécu 20 ans à Saint-Paul-de-Vence, où il a immortalisé la quiétude du village dans ses œuvres. Quant à Henri Matisse, il a fait de Nice sa maison, fasciné par la lumière éclatante et les couleurs vives qui se reflétaient dans ses tableaux. La Côte d'Azur n’a pas seulement inspiré les peintres. Des écrivains comme James Baldwin ont également succombé à son charme. L’auteur américain s’est installé à Saint-Paul-de-Vence, où il organisait des dîners festifs avec des personnalités comme Nina Simone et Miles Davis. Françoise Sagan a aussi immortalisé la Côte d’Azur dans son roman Bonjour tristesse, où elle raconte les tourments d’une jeune fille face à la transition de l’adolescence à l’âge adulte, sur fond de paysages méditerranéens. Si la Côte d’Azur reste aujourd'hui un lieu prisé par les touristes et les grandes fortunes, l'ambiance bohème et artistique semble avoir évolué. Le charme intime d'autrefois a laissé place à un espace plus touristique, plus cher et plus densément peuplé. Néanmoins, les visiteurs continuent de rechercher l’atmosphère mythique décrite par les artistes. Les villages de l’arrière-pays, comme Mougins et Saint-Paul-de-Vence, offrent encore une part de cette magie, surtout en dehors de la haute saison touristique. Pour les amateurs de littérature, Bonjour tristesse reste une lecture incontournable pour découvrir l’esprit de la Côte d’Azur des années 50, un témoignage d'une époque où la région était encore un havre de tranquillité.

Woensdag

 

Woensdag

 

 

Countryside, The Future

Rem Koolhaas, wereldberoemd architect bekend van iconische stadsprojecten zoals het CCTV-gebouw in Peking, heeft zijn aandacht verlegd naar het platteland. Hij ontdekte dat het platteland niet het stabiele, onveranderlijke landschap is dat velen denken. Zijn observaties begonnen in een Zwitsers dorp, waar koeien verdwenen, boerderijen veranderden in luxe woningen en buitenlandse werknemers het onderhoud overnamen. Deze veranderingen bleken niet uniek. Overal ter wereld vond Koolhaas tekenen van een 'stille revolutie' op het platteland. In de Verenigde Staten bijvoorbeeld, verschijnen gigantische datacenters van bedrijven als Amazon midden in glooiende landschappen. Deze 'witte dozen' zijn zo groot als steden, maar worden bewoond door slechts enkele duizenden mensen. In China daarentegen handhaaft de overheid actief het platteland om massale migratie naar steden te voorkomen, wat unieke woon- en leefomstandigheden creëert. Koolhaas stelt dat de stabiliteit van steden een illusie is, terwijl het platteland volop in beweging is. Hij wijst op nieuwe landbouwvormen zoals hypermoderne boerderijen met robots en traditionele methoden waarin plantencombinaties opnieuw worden onderzocht. Nederland speelt een bijzondere rol. De kennis van Wageningen en innovatieve teelttechnieken, zoals LED-verlichte kassen zonder daglicht, tonen hoe geavanceerd landbouw kan zijn. Deze nieuwe aanpak vormt volgens Koolhaas de toekomst van voedselproductie. De tentoonstelling "Countryside, The Future" in het Guggenheim-museum in New York brengt deze wereldwijde verschuiving onder de aandacht. Koolhaas ziet het platteland als een cruciaal terrein voor oplossingen tegen klimaatverandering. Hij roept op tot een herwaardering van het platteland, dat ten onrechte vaak als 'achterlijk' wordt bestempeld. Dit landschap, lang genegeerd, wordt een cruciale arena voor innovatie, duurzaamheid en misschien wel de toekomst van de mensheid.

1960

 

Woensdag

 

Op naar een fossielvrije universiteit?

De beslissing van de Vrije Universiteit Amsterdam (VU) in 2023 om de banden met de fossiele industrie te verbreken, markeerde een belangrijk kantelpunt in het debat over de rol van universiteiten in de energietransitie. **De kern van deze keuze: geen samenwerkingen meer met fossiele bedrijven die niet aantoonbaar bijdragen aan het behalen van de klimaatdoelen van Parijs.** Deze stap zette aan tot een breder debat over de positie van wetenschap, de invloed van financiering, en de rol van grote bedrijven in de transitie.   Tijdens de discussie benadrukten wetenschappers dat universiteiten geen "koekjesfabrieken" zijn, maar kritische instituten die zich moeten uitspreken over maatschappelijke kwesties. **Boeren, studenten en activisten wezen op de gevaren van "greenwashing", waarbij fossiele bedrijven de naam van universiteiten gebruiken voor eigen reputatieverbetering.** De onafhankelijkheid van de wetenschap werd als cruciaal gezien, vooral omdat sommige bedrijven wetenschap probeerden te beïnvloeden door kritische onderzoeken te ondermijnen. De financiële sector, met spelers als ING en ABP, stond voor een ander dilemma. **Moet je de fossiele industrie uitsluiten of juist beïnvloeden via samenwerking?** Banken zoals ING kozen voor een "afbouwstrategie", waarbij leningen aan olie- en gaswinning worden stopgezet tegen 2040, terwijl ABP koos voor een directe uitsluiting van fossiele investeringen. De vraag blijft of dit voldoende is om de benodigde versnelling in de energietransitie te realiseren. Universiteiten, banken en pensioenfondsen hebben een gedeelde verantwoordelijkheid om de transitie te versnellen. **Wetenschap moet onafhankelijk blijven, terwijl financiële instellingen hun kapitaal strategisch inzetten voor disruptieve innovaties.** De boodschap was duidelijk: laat regels niet van bovenaf komen, maar betrek de kennis en de kracht van onderaf.

Rocks :::::::::::::: Series 162, 163, 164 __________ Lapieza Relational 1866-1901 ____ Madrid 2024

 

Although durable, stones like sandstone, granite, and marble can break easily under certain conditions. 

Marble: A metamorphic rock formed from the recrystallization of limestone. It is characterized by its smooth texture, natural sheen, and wide range of colors, from pure white to shades of green, red, and black with intricate veining.Granite: An igneous plutonic rock mainly composed of quartz, feldspar, and mica, known for its high durability and strength. Its speckled appearance and variety of colors make it ideal for both exterior and interior construction. Sandstone: A sedimentary rock primarily made up of cemented sand grains. It is porous, with a rough texture and a color range from beige to reddish hues, ideal for architectural and decorative works due to its natural look and ease of carving. 

Series 161 (1866-1877): 1866 - Agnes Verano, 1867 - Alicja Kwade, 1868 - Ambra Castagnetti, 1869 - Artur Grucela, 1870 - Gina Beavers, 1871 - Anthony Coleman, 1872 - Daniel Anhut, 1873 - Delphine Perlstein, 1874 - Emma Prempeh, 1875 - Genevieve Cohn, 1876 - Jenna Gribbon, 1877 - Hana Katoba; Series 162 (1878-1889): 1878 - Johnson Ocheja, 1879 - Julius Hofmann, 1880 - Jurek, 1881 - Katharina Grosse, 1882 - Peter Larsen, 1883 - Leo Park, 1884 - Lukasz Wierzbowski, 1885 - Mark Tennant, 1886 - Marta Ignerska, 1887 - Martine TV, 1888 - Matija Bobicic, 1889 - Matthew Imuetiyan Eguavoen; Series 163 (1890-1901): 1890 - Owen Gent, 1891 - Pepe Baena, 1892 - Tom Depeklin, 1893 - Marine, 1894 - Shirley Villavicencio, 1895 - Nana King, 1896 - Prudence Flint, 1897 - Julia Soboleva, 1898 - Yelina Smith, 1899 - Weiming Hu, 1900 - Juraj Florek, 1901 - Charmaine Watkiss.

JULIA HEETMAN

Mardi

Mardi

 

Mardi

TRIENAL V

GRANADA

MÁLAGA

ESTADOS DE VIGILIA 

TRIENAL    URBANAS 

01 https://antolloveras.blogspot.com/2019/05/translatorial-trienale-series.html

02 http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/trienaluebanas-2022.html

03 http://antolloveras.blogspot.com/2022/05/trienaliiiurbanas.html

04 http://antolloveras.blogspot.com/2023/03/trienal-urbanas-iv.html

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