miércoles, 21 de mayo de 2014

VENUS | STICK ON ME | CULTURA POP



Te miro trabajar sobre mí. 
Me miro.

El protocolo se desarrollaba de manera sencilla. La VENUS en posición central, calzada con calzones negros, y firme con su caballete metálico rojo. El público, los treinta visitantes de la galería de esa tarde de miércoles, podían elegir entre un surtido de pegatinas preparadas en una mesa en la sala contigua y elegir donde tatuarme. Tatuarme con colores, y con iconos pop. Tocar mi piel sintética, mi piel genérica de maniquí, mi forma exterior ese día, en mi forma de avatar VENUS. La acción duró dos horas, y formaba parte, además de la programación habitual de LAPIEZA, de un festival de cultura pop que se organiza en Madrid todos los años. La Venus, mi cuerpo ese día, uno de mis múltiples cuerpos, recibió cientos de golpes de color esa tarde, salvo en el rostro, en la frente y en los ojos, reservados para la preservación de la identidad para desarrollos posteriores. Desde 2010, VENUS ha formado parte de diversas instalaciones y de sesiones fotográficas. 

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VIDEO DE LA ACCIÓN 
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VENUS 
en la serie art meets fashion 
https://www.youtube.com/watch?v=vOCVeLnd40M



miércoles, 7 de mayo de 2014

LAPIEZA | SINFONÍA RELACIONAL EXPANSIVA


El cuerpo expansivo de LAPIEZA. 
La socioplástica y la composición abierta.

REVISTA REPLICANTE | MÉXICO 2013 - RUBÉN BONET
LAPIEZA se alimenta tanto de la deriva como del afán enciclopédico. Enciclopédico en un tipo de arte, el que le interesa a Anto Lloveras, quien ha perpetrado a lo largo de cuatro años la estructura de LAPIEZA

EL PAÍS | BUENOS DÍAS MALASAÑA |  EN CONTEXTO
Negocio, ocio y cultura se mezclan con frecuencia en Malasaña. "Para el arte contemporáneo es básico que los jóvenes se acerquen", explica Anto Lloveras de la galería La Pieza (La Palma, 15; www.lapiezalapieza.blogspot.com), ubicada en la antigua Central Vegetariana, un icono de la zona. "Hacemos arte sin mediación institucional, gestionada por los propios artistas", dice. "No inauguramos exposiciones, somos una instalación mutante". Como el barrio.

SOMOS MALASAÑA MADRID 
DANIEL MARTÍN BAYÓN - ANTO LLOVERAS
ECOLOGÍAS CULTURALES
Este tipo de acontecimientos artísticos que están surgiendo en el barrio, se encuadran bien en lo que E. Laddaga ha dado en llamar “ecologías culturales” en su libro ‘Estética de la Emergencia’. Se trata de proyectos que articulan la producción de imágenes, textos o sonidos, con la exploración de las formas de vida en común (en principio renunciando a la producción de objetos artísticos convencionales), para iniciar o intensificar procesos abiertos de conversación que involucren a no artistas durante tiempos largos, en espacios definidos, donde la producción estética se asocie al despliegue de organizaciones destinadas a modificar estados de cosas en determinados espacios, y que apunten a la constitución de “formas artificiales de vida social” o modos experimentales de coexistencia.

RESITUACIONISMO
Estos procesos de democratización de la creatividad y desdibujamiento de la barrera arte-vida siguen abiertos en LAPIEZA, un espacio del barrio que se encuentra en la calle Palma 15. A través de la exposición y difusión de ‘junk art’, LAPIEZA remite directamente a algunas de las vanguardias más interesantes de la historia del siglo XX.

EL JUNK ART Y LAS VANGURDIAS
Existe un espacio cultural en Malasaña en el que también podemos observar distintos ejemplos de prácticas derivadas del situacionismo, con diferentes implicaciones a la hora de contribuir a conformar una vivencia subjetiva y más flexible del barrio. Se trata, una vez más, de la sala LAPIEZA, en la calle Palma nº 15. En este espacio, cuyo funcionamiento hemos descrito en otras ocasiones, se dan cita un gran número de artistas, muchos de los cuales centran su práctica en cuestiones relativas a la experiencia subjetiva del barrio en alguna de sus dimensiones.

ESTÉTICAS DE RESISTENCIA
Es el caso, por ejemplo, de la instalación mutante que se exhibe en la sala LAPIEZA. Se trata de un espacio volcado hacia la comunicación abierta con la comunidad en la que se localiza. Un espacio sin pretensiones elitistas, que se esfuerza por difundir otro concepto del arte contemporáneo distinto del que popularizan los grandes eventos del arte, siempre ligados a escandalosos presupuestos que los desacreditan. Un espacio, cuyas propuestas incluyen a los visitantes de diferentes formas, bien sea mediante su participación en las ‘performances’ que organizan o mediante su involucración en las acciones socioplásticas que proponen, o simplemente mediante la inclusión participativa y/o reflexiva en la serie cambiante de la instalación que se despliega constantemente en la sala. Una de las ventajas de este espacio, y su formato de instalación acumulativa y mutante, es que al estar compuesta de un sin fin de propuestas, éstas ejercen un poderoso efecto potenciador de la experiencia. Una de las experiencias posibles es la percepción de determinadas estéticas de resistencia.

TÓTEM | PLANCTON | 03.05.14


Salimos de la ciudad a mediodía, carretera de Toledo. Llegamos al punto fijado, con margen de luz para desarrollar la idea. En la conversación previa hemos preparado el protocolo para una nueva entrega de trabajo con marco de trabajo PLANCTON. Exploramos la generación de una nueva situación naturalizada, incorporando fragmentos de nuestra obra, en un proceso de creación colectivo.  

Llevamos carne, pan, verduras y vino. Preparamos la barbacoa. Las conversaciones versan sobre la obra en proceso, la obra de cada uno y la intersección generadora de nuevos conceptos. Javier prepara una pieza de madera dentro de su Laboratorio, Andrés trae una obra de madera expuesta en ESPACIO CRUCE, Pol Parrhesia una miniatura, María Enríquez una gorra de sus series vivas. Llevo el cuerpo rasgado y portable de mi última acción urbana, MEAT 43 PELAYO, las vamos a quemar en la tarde. Fotografiamos la acumulación de colores y sabores que hemos traído, antes de comer con apetito bajo la parra. La comida es una acción plástica, en los órdenes de Daniel Spoerri o de Rirkirt Tiravanija, sin público. La performance naturalizada no necesita público, la post-producción asume los canales de distribución activos por cada participante como parte de la publicidad de la acción. 

Relajamos bajo los árboles y nos preparamos para buscar materiales que sirvan para encender la hoguera. Caminamos todos juntos por los caminos de tierra soleados, rodeados de amapolas. Encontramos ramas y arbolitos secos. Peinamos el entorno, acción minimalista de atardecer. Andrés carga unas vigas de un galpón derruido, la estructura. Una sombra de un poste de luz me pide la generación de una nueva acción plástica. En la línea de sombra, con un toque de homenaje a Alys y a Joseph Conrad. De vuelta cortamos con hacha y sierra la madera y la arrastramos hasta el punto fijado. JPA y Pol suben al TÓTEM, el metálico, que nombra la acción del día, y cuyo eco efímero, es la hoguera, la obra colectiva. La obra dentro del encuentro obra. Hay obra, sub-obra y meta-obra (este post es obra). Generamos una estructura con toda la madera recogida, con insertos de revistas y arbustos volumétricos. La pira se corona con la obra que traemos de Madrid, que será destruida en la acción de quema. La situación tiene tintes de ritual. Encendemos las 16 puntas de papel, una cada uno, y prendemos fuego al TÓTEM. Enciende inmediatamente y se elevan largas llamas de cuatro metros. Fogata fina y alta. Hay belleza. Rodeamos las llamas y charlamos mientras la obra sigue en combustión. Un fuego fatuo en el campo. Grabamos y sacamos fotos para la post-producción. Esta memoria. TÓTEM, es una acción que suma a las previas de PLANCTON, y a las de cada uno de los artistas y cuerpos participantes. 

Volvemos a Madrid bien ahumados, contentos y ligeros. Todo se comió y se quemó. 



























































































                TÓTEM       




















Esta serie es parte de TWINS 
(unstable installations series),
habitualmente urbana.






LA DESTRUCCIÓN COMO GENERACIÓN DE UNA MEMORIA COLECTIVA
JACALITO | SÁBADO | 030514  
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