miércoles, 30 de enero de 2019

FRANCISCO MATEOS Y LA FORMA SOLUBLE__________________ Fragmentos de paisajes pictóricos presentados en escenarios naturales____________07.2015____________________________________________________________________IN MEMORIAM

En la obra reciente de Mateos, hay un gran salto. Para acercarnos al momento actual, y poder entrar en la forma, primero hemos de romperla, explotarla y contarla desde el origen. Volvemos a la pintura, primero y después a la escultura, ambas en formas mínimas, en formas geométricas simples y en cromáticas cercanas a lo tribal. Después hemos de hablar del paisaje y de la fotografía, con tintes escenográficos y antropológicos. 










Queda rota la forma, en órdenes artísticos puros, que son la base del trabajo de Mateos, las formas de arte en sí mismas y su potencial de disolverse unas en otras como poética artística. La sublimación de los minimalismos. Queda definida la idea, vamos con la ejecución y su significado. En la definición plástica de su concepto de representación. La escultura, la pintura, la instalación en paisaje y la fotografía se instalan como territorio propio del artista castellano. Defino en esta introducción a la obra reciente de Mateos, esta forma, ya no de trabajo sino de resultados, como la forma soluble. Esta forma es propia de los artistas multidisciplinares, que lejos de querer aferrarse a marcas o corrientes, exploran los límites de la poética propia y avanzan con seguridad en senderos alejados del ruido y de los focos, verdaderos exploradores sin red.  Esta forma de trabajo dota a Mateos de un universo propio. 

En sus primeras Anécdotas, la forma escultórica se componía de fragmentos de madera apilados y rotados, con tintes de Arp y de Brancusi, donde lo destellos pictóricos cromáticos revelaban el oficio invisible de pintor. Las esculturas eran acumulaciones volumétrico-cromáticas, prototipos de obras mayores. Tras varias presentaciones en sala, Mateos comienza a trabajar directamente en el paisaje, tanto en Río de la Plata como en Alpacas, Mateos dibuja directamente sobre el territorio, construye escena y activa nuestra relación con el fondo. El contexto. Su historia. La inclusión de nuevas series de anécdotas en los palomares, es ya una colaboración activa con la luz y con la arquitectura vernácula, con lo terroso y lo profundo. La presentación de las series, ya es fotográfica, nos salva tiempo, no hace falta ya que vengas, yo te lo llevo. El trabajo escenográfico y fotográfico es donde el trabajo de Mateos revela de forma evidente, usando su obra como un naturalismo más, notas disueltas en el paisaje.
En ensayos previos, hay micro-urbanismos, que como un abecedario comienza a desplegarse en el paisaje. La progresión del concepto de trabajo, propone ya la inclusión de la naturaleza pictórica en la naturaleza. La forma ya está lista. La inclusión, íntima y efímera de las notas propias en la composición natural, revelan el gran salto. Si las anécdotas rotaban en torno a sí mismas, las piernas volaban sobre las alpacas, el río fluye tranquilo, las palomas de madera sueñan la arquitectura, como en Las Ruinas Circulares de Borges, donde el héroe sueña con todas sus fuerzas otro cuerpo, el paisaje castellano ya sueña a Mateos, que posa su mirada sobre su inmenso lienzo, y aporta en forma de escultura pictórica fragmentada, su nueva poesía, cada uno como un paisaje en miniatura, y todos juntos, sueñan que son ya parte de un paisaje que Mateos nos ofrece para que con él, disolvamos la forma.




ANTO LLOVERAS
Comisario Director




DIEZ obras de Mateos para LAPIEZA desde 2011-2015
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Retrato en la red
LAPIEZA 238 PULPA 
Anécdota (1)
LAPIEZA 459 MOTION 2011 
Anécdota (2)
LAPIEZA 474 PROGRESSION 2011
Palomar del rey
LAPIEZA 580 BABYLON 2012
Alpacas
LAPIEZA 590 FUGAZ 2012
Río de la Plata
LAPIEZA 627 PARTY 2012
Rompe la forma
LAPIEZA 680 DESEO 2013
Fandangos 
LAPIEZA 715 NETA 2013
Nocturno
LAPIEZA 909 BUTTER FACTORY 2015
Anunciación
LAPIEZA 916 SWEET CORN BRUTALISM

SINFONÍAS SOCIOPLÁSTICAS ///////////////////////////////////////////

LA FORMA SONORA ASOCIADA A LA DINÁMICA ///////////////////////////


ORÍGENES
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En 2008 arrancan varias actividades que marcan el inicio del proyecto socioplástico. Por una lado, comienzo a grabar la ciudad, mi entorno próximo de Madrid, en capturas de video sintéticas, de los encuentros cromáticos más relevantes. Camino durante horas al atardecer, y recojo cientos de detalles. Edito los vídeos en compresiones llamadas COPOS. Los planos, breves, de apenas unos segundos cada uno, se enlazan y forman una síntesis plástica, audiovisual, memoria de mi trayectoria por la inmensa instalación: la instalación total real, la ciudad, gigantesco instrumento sonoro y sensorial. Las capturas alternan escenarios y sonoridades de la ciudad, generando un cuadro hiperplástico. El sonido de los copos, la banda sonora, es una concatenación de las voces y de los rugidos de los motores. La serie arranca con fuerza y produzco decenas de vídeos que introduzco en la red como memoria.Por otro lado, en un orden académico, estudio los contenidos audiovisuales disponibles en la red, la biblioteca-memoria emergente, generada por los millones de usuarios conectados. Además de los vídeos amateurs, los vídeos que va incorporando la masa de sujetos conectados, como memoria histórica presente de su domesticidad, busco, rastreo, a través de tags específicos, contenidos audiovisuales relevantes del siglo XX, antes solamente localizables en hemereotecas de museos y archivos privados. Hay entrevistas con los grandes pensadores del siglo, que hablan a cámara y revelan su fisicidad y su profundidad conceptual con naturalidad. Hay escenas de videoarte de todas la épocas, entrevistas recientes a científicos y artistas en activo, sumadas a todos los videoclips, fragmentos de películas, anuncios publicitarios y estratos de diversos órdenes artísticos y culturales. Esta memoria en red, de la que ya comienzan a formar parte los COPOS, se sintetiza en un concepto educacional-político, que llamo YOUTUBE BREAKFAST, una clase-taller, que imparto por invitación en algunas universidades de Madrid. La cultura se almacena en red. El taller no es lineal, sino una demostración del potencial de autoaprendizaje a través del audiovisual disponible en la nube de contenidos, y de la imperante necesidad de incorporarlo como herramienta metodológica en el estudio de cualquier disciplina.Otro orden simultáneo, que es motor de la socioplástica, es la programación de conceptos artísticos ajenos, una necesidad de generación de programa, a través de la conversación y de la curaduría, en mi estudio, EL CAMAROTE. Se constituyó como espacio para el desarrollo de proyectos de arquitectura y diseño de la firma TABLE, de la que soy socio fundador, y desde donde desarrollamos doscientos proyectos en múltiples escalas: edificios, sets para TV, interiorismos, ferias de arte y prototipos. El espacio, generoso, y en el centro de Madrid, reclama insertos de arte. Ahí comienzo a programar artistas y propongo la primera instalación con los COPOS, 15 monitores en paralelo, que invaden todos los rincones del estudio, y consiguen, a través de la clonación de imágenes y de la banda sonora, la sensación al estar en la ciudad. Un dentro-fuera. Los sonidos conocidos del entorno próximo, compuesta por una colectividad real, encapsulada y en bucle. La distribución de los COPOS a través de YOUTUBE, no es inocua, casi de inmediato recibo feedback y críticas. Algunos agentes activos en el campo del videoarte preguntan por la repetición del esquema plástico y la falta de narrativa, y el público general, amigos y artistas, se mantiene expectante. La serie muta ligeramente cuando comienzo a colaborar con EL INTRUSO en la banda sonora. La música enlatada, los instrumentos y el sonido de calle van en paralelo, procurando una nueva intensidad anímica. La serie deriva hacia el videoclip seriado. Recibo un encargo de una agencia de publicidad para hacer el spot promocional de Madrid en Danza, un festival anual, para desarrollar una promoción con la ciudad como protagonista, donde los movimientos son ya danza suficiente para presentar el festival, que invadirá la ciudad. Al mes, el colectivo Basurama me invita a acompañarles a Miami para generar videos rápidos de sus nuevas acciones en el marco del proyecto RUS. Los clips grabados y montados en Miami son COPOS EXPANDIDOS, donde los cuerpos de los artistas trabajando en la ciudad, generando obra, amplían la complejidad posicional del proyecto. La banda sonora incorporada es en esta serie contiene un nuevo elemento socioplástico, la traslación del animismo real del proyecto, a la memoria. Los videos incorporan temas que escuchamos en la gigantesca nave donde se prepara la obra y donde monto los videos. Mientras trabajamos escuchamos músicas diversas, y las más aclamadas, entran en los videos.



PUESTA EN ESCENA
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A finales de 2008, decido expandir las posibilidades de acción. Las galerías de Madrid me saben muy parecidas, y la inexistencia de artistas visibles en el centro de la ciudad me parece inadmisible. El salto conceptual se produce al mudarme a vivir a un local en la calle de la Palma, en el centro de Madrid, donde exhibiré mi arte y el de los artistas que necesiten proyección y deseen formar parte del proyecto, en forma de galería-salón. La idea de partida, es poder vivir directamente en la galería, que el espacio de presentación de la obra, el salón, sea el espacio de exposición, híbrido entre el salón de un coleccionista, y una galería de arte. El local es íntegramente rehabilitado, disponiendo de una amplia vivienda con cuatro patios atrás, con generosas habitaciones y estudio, y cincuenta metros de espacio nexo, de espacio experimental, entre la domesticidad y la realidad. El salón se nombra con la marca del marco-obra que se irá desarrollando en los años siguientes, LAPIEZA (escrito todo junto, artículo y sustantivo, como TOPOLEXIA para buscadores y como distinción). Durante algunos meses, se preparan gráficas y se amplían las conversaciones con artistas que comenzarán a presentar obra en septiembre de 2009. Todas las conversaciones, forman parte del proyecto socioplástico, la conversación, es el pilar de la elaboración de las ideas en colaboración con muchos artistas. La serie COPOS sigue activa, y converso con Hectruso, miembro activo de El Intruso, para poder generar la banda sonora de los videos en directo, sin tener que usar músicas de archivo, sino capturar la música, además del sonido contextual, de manera simultánea en la deriva. Desarrollamos la idea rápidamente, y Hectruso construye MINIROC, primera mochila autoamplificada, con la que puede componer música en movimiento. Probamos el concepto en algunas localizaciones, y nos invitan a participar en un festival en el Ferrol, donde se integra la poeta Maite Dono, que declama en directo, también con una mochila autoamplificada. El proyecto se presenta en Medialab Prado, y tiene entrada en un programa cultural de la televisión. El Intruso al completo ya desea entrar en el proyecto, para desarrollar las posibilidades sensoriales. Se construyen nuevas mochilas, adaptadas a cada músico, y recibimos la invitación para recorrer las calles de Sevilla en un festival de perfopoesía. Los cuerpos de los músicos, además de sus diferentes intensidades, dependiendo de su posición con respecto a la cámara (aspiradora visual y sonora), componen una forma audiovisual, una nueva serie.En la galería, se sucede la presentación de obra, donde las acciones son registradas en video, y asociadas al campo sonoro del momento de El intruso, en mayor parte, y a otros músicos que colaboran cediendo su tramos para los videos. Esta banda sonora, muchas veces es directa, ya que en la galería la presencia del campo sonoro es constante. Las acciones son parte del la programación que se exhibe constantemente, como forma de videoarte y de publicidad de la obra presentada. Además de la obra visual, de la obra táctil, de las instalaciones olfativas, y de algunas piezas comestibles, base de la sinestesia progresiva que se desarrolla como instalación.


CRONOLOGÍA | PARTITURAS
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Cada exposición recibe un nombre, y cada pieza presentada un número.
Las exposiciones no son estables, sino mutables. Se incorpora obra de manera procesal, modificando el escenario de partida hasta transformarlo en otro cuerpo. Las llamadas mutaciones de LAPIEZA. Cada serie presenta de 10 a 60 obras, dependiendo del deseo de los artistas activos y de los potenciales para desarrollar narrativas. Durante las exposiciones, se elabora un programa público semanal, preferentemente los jueves, donde programo artistas para que trabajen en directo, como parte de la instalación. Se presentan obras de artistas dibujantes, de accionistas, de músicos, de escultores y de narradores. Cada acción es grabada, con la fórmula de los COPOS, como síntesis memoria, y se va incorporando a los canales de distribución en red. Las voces, los cuerpos, los colores y los sonidos forman documentos audiovisuales y estáticos (stills y fotos) de la secuencia SOCIOPLÁSTICA, activada como forma de arte, de curaduría y de museografía. La relación arte-vida, queda demostrada tanto en la relación de la obra con la domesticidad, con la casa, con la posibilidad de vivir dentro de la obra, como de su relación directa con el entorno físico real, la calle. Las visitas al espacio son constantes, en órdenes muy superiores a las galerías de protocolo cerrado, donde el púbico acude casi con exclusividad al opening una vez por semana. Durante 2010 y 2011, las relaciones con los artistas participantes se intensifican, y se define el cuerpo, llamado marco-obra. Este marco-obra se fortalece a medida que se asientan las adscripciones, y se fija el ADN de LAPIEZA, de los cien artistas presentados, hay una veintena que presenta obra nueva específica para cada serie, con lo que se consigue consolidar una proyecto socioplástico sólido. En las exposiciones es sala, además de la numerología experimente con un concepto de partitura-física, que llamé Lotes Socioplásticos, donde usaba fragmentos de las obras presentadas, en forma de collage-volumétrico, para fortalecer la lectura de la instalación en un soporte portátil, una traslación de la trdimensionalidad de la instalación a un soporte móvil.


LA FORMA RELACIONAL
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Al igual que el protocolo de entrada de obra es abierto, por conversaciones diarias con los artistas, tanto en la galería, como por las redes sociales, la incorporación de artistas a través de la sugerencia de los artistas en activo, magnifica el concepto socioplástico. Algunos artistas funcionan como catalizadores e introducen en el campo relacional de LAPIEZA, a otros artistas, para que oferten obra. Las piezas se estudian y se integran para potenciar los vínculos entre los artistas entre sí, el introductor y el recién presentado, y dentro de la semionáutica, fórmula para la presentación de la obra, se generaran las nuevas narrativas, y conexiones entre los artistas y sus obras.La socioplástica al igual que la música sinfónica, exige una dirección, un orden. La composición está abierta, y la incorporación de nuevas formas y sonidos, exige una sensibilidad, tanto interior, como exterior. La interior es la intuitiva, la sensible anímica, que se produce en la conversación con los artistas, la primera sonoridad, que puede ser muda, si es sólo a través de texto. La exterior es la disposición de la forma, en primer lugar en la cronología, en la serie, después en la sala, en sus múltiples posiciones posibles durante la trayectoria de la mutación, y después en su forma publicitaria, a través de la fotografía y el video, que se insertan en los canales activos, dando paso, y margen a la clonación a todos los que deseen promover el arte presentado. LAPIEZA, es una forma sinfónica, que se construye en marcha. Si cada serie suena, la siguiente suena similar, pero siempre distinta. No queda cerrada la obra hasta que el deseo la cierre.


LA FUGA
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En 2012, tras las primeras 35 exposiciones, y 600 obras presentadas, decido modificar de nuevo la fórmula de trabajo, para disociar el concepto del proyecto al espacio en el que se ha gestado. LAPIEZA ya ha crecido un cuerpo, y se plantea el reto de desarrollar nuevas formas de trabajo que expandan el concepto, nuevas exposiciones relacionales, sin necesidad de habitar el mismo lugar. El factor riesgo es grande, ya que la asociación con el lugar es muy fuerte, aún habiendo generado muchas acciones fuera este, visitando espacios de artistas, o desarrollando en proyectos de curaduría directos para la red, desde otros espacios. Comienza un viaje que aún sigue activo, donde la forma expansiva de LAPIEZA, generada como memoria en la red,  se va a alimentar de acciones programadas en en diferentes ciudades, en las que voy residiendo, y desarrollando en las que la programación para las exposiciones. La obra no se desplaza hacia un vórtice fijo, sino a uno conceptual. Cada obra presentada, procede de diferentes lugares, y la narrativa se cose en la presentación de la exposición. La galería pasa a trabajar directamente en Internet, lo que me permite viajar a los lugares donde trabajan los artistas que presentan obra, y vivir en su entorno real. He presentado 25 exposiciones desde la deslocalización, tomando las ciudades visitadas como marco, ampliando la serie audiovisual, la serie relacional. He vivido en Inglaterra, Francia, Croacia, Noruega y  en la ciudad de México, desde donde se han incorporado artistas, que amplían y modifican las exposiciones. Cada contexto presenta una plasticidad nueva, tanto a nivel plástico, por el tipo de obra, como por el escenario, tanto el sonoro, las conversaciones, la ciudad, las músicas imperantes, como por el deseo que se generar en cada una. Hoy la socioplástica es un motor vital que alimenta tanto mi propia obra y como marco relacional expansivo. En la dinámica deslocalizada, las partituras digitales, se denominan HIPERVÍNCULOS, y son ecos gráficos de la dinámica de adscripcisón de obra, e incorporan fragmentos tanto de las piezas nuevas en serie, como algunas trazas del pasado. La sonoridad futura es insondable.



Anto Lloveras          17.04.14
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS  *****
http://tomototomoto.blogspot.no


PREGUNTA ENVIADA POR NANDO CRUZ, 
PARTE DE UNA CADENA DE INVESTIGACIÓN

KRAPOOLA
            Ayer, viajando a Polonia, o sea, a ninguna parte, me hablaban del sensorium... y del hiperodio (hiperoído): de la posibilidad de oír algo aunke no se eskucha (o kasi no). El sensorium muta todo el rato, se dirige del afuera al adentro y del adentro al afuera, entra en feedback kon el individuo ke devuelve una respuesta kasi siempre diferente... amorfa. Pienso, pues, en la praktika no-artistika, la pasion, la vida komo tour...
            Anto, ¿y la socioplastika, el generar musikalidades aunke no suenes? Dime algo por favor!


Por supuesto la SOCIOPLÁSTICA suena. La pregunta es interesante ya que aborda dos temas solapados. Primero qué es la socioplástica y después cuáles son sus relaciones directas e indirectas con los diferentes cuerpos, voces, imágenes y músicas que componen su sonoridad.


ENLACES A ALGUNOS CONCEPTOS BÁSICOS INCLUIDOS EN EL TEXTO
COPOS | HIPERPLÁSTICA URBANA
MINIROC | MOCHILA SONORA
LACALLE | DINÁMICA SONORA
EL INTRUSO | CONVERSACIONES SONORAS
ENSAYOS POSICIONALES | CUERPOS VOZ CONTEXTO
SABORIDEA | SONIDO DIRECTO
LAPIEZA EXPANSIVA | MEMORIA AUDIOVISUAL
LOTES SOCIOPLÁSTICOS
HIPERVÍNCULOS
http://antolloveras.blogspot.com.es/search/label/HIPERVÍNCULOS

martes, 29 de enero de 2019

LAPIEZA ////////////////////////////////////////// PRODUCCIÓN 2015-2018 BREVIARIO



Durante el año 2015, las exposiciones se han producido, editado y distribuido a partir del itinerario de encuentros y residencias internacionales llevadas a cabo por el comisario de LAPIEZA. Anto Lloveras ha generado los conceptos de trabajo, la producción de acciones y las conversaciones con los artistas participantes en las diferentes series.  La temporada arranca en Madrid.  El primer viaje tiene como base Holanda, donde se visita Amsterdam y Rotterdam, los centros de arte e instituciones. Atractor principal: Bojmans van Beuningen. La siguiente estancia se dasarrolla en el este de Londres, en el barrio de Poplar, al norte del Isle of Dogs, cerca de Canary Warf. Durante dos meses se visitan instituciones y se generean exposiciones con Paul DoemanGoro Shimano, ambos asociados a la red de artistas. Tras Londres volamos a Provence, donde en la residencia se trabaja con diez artistas plásticos. Se producen exposiciones en Six Four les Plages y Tourves. (Socio: Colores del Mediterráneo, Françoise Rohmer). Tras Provence Galicia, donde se investiga en los procesos naturales en un contexto local, llevando a cabo trabajos y gestiones para desarrollar a cabo en un futuro un espacio físico de trabajo de LAPIEZA. En Septiembre doble residencia en Eslovakia, con veinte artistas internacionales. (Socio: Yuri Dólan, con 35 años de experiencia en la organización de simposios). Se conversa y se graba a todos los artistas, que pasan a formar parte de algunas exposiciones. En octubre nos trasladamos a Noruega, donde se desarrolla una serie de escalas, comenzando en Oslo (Museo Vikingo), después en Trondheim (supernatural, serie bosques) después Bergen(festival Piksel y museos antropológicos). Se cierra la estancia en Noruega a mediadoa de Noviembre con una residencia en Hardangenfjord, el segundo fiordo mas grande del mundo, donde se trabaja con un grupo reducido de cuatro artistas (Israel, Holanda, Reino Unido e Irlanda) en la institución Messen Red House, junto al agua.  Se produce u a expo in situy los artistas en entran en serie en las exposición #75. El año avanza con una residencia de dos semanas en Cádiz, donde se visita el centro de arte Montenmedio, junto a Vejer. En la ciudad de Cádiz de establece contacto con la directora del museo de Arte Contemporáneo de Cádiz para futuras colaboraciones. Se lleva a cabo la comisariación de los nuevos trabajos de Manuel Maqueda Pol Parrhesia(ensayos). Se cierra la temporada con una estancia de un mes en la México. En la ciudad de México se trabaja con los artista en serie Jesús León(domestic fine arts),  Alfred Zorrita(Lifemance), Susana go, Taka fernández. En la ciudad de Oaxacacon Toño Camuñas, Rubén Bonety Gilberto Delgado. De vuelta en Europa, ya en 2016, LAPIEZA participará en Düsseldorf en Streaming Egos en colaboración con el Goethe Institut, y recibe la invitación desde Vienapara presentar la exposición número 75 en KULTUR KONTAKT, y la nueva línea de trabajo: UNITED NATIONS OF ART.



ARTE-CIENCIA   
> Presentación de proyecto convocatoria Europa Creativa. 

SAMSA “Social Artistry Motivates Sculptural Artworks”
2. May 2016 – 2. May 2018 (24 months). Socios participantes:
- Public Open University of Poreč (HR)

- LAPIEZA, MADRID (ES)
- KID KIBLA, MARIBOR (SLO)        
- TERRA, KIKINDA (RS)    
- ACADEMY OF FINE ARTS, VENICE (IT)   SAMSA is motivating social awareness through practical actions with the citizens/dwellers: the open-workshops, e-learnings, public events, residencies, publications, experimentation labs with innovative technics and co-creations public actions. SAMSA is revolving around a series of interrelated key concepts: inclusion, mobility, empathy, emotional citizenship.
> Inicio del proyecto CAPA:
CONSEJO AGONISTA DE POLÍTICAS ANTICIPATORIAS
El proyecto CAPA impulsará una dinámica transdisciplinar entre científicos y artistas en base a un método agonista. De este proceso surgirán productos culturales articientificos y un análisis sobre las posibilidades para el trabajo transdisciplinar. 
Socios: Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Carlos III de Madrid.



Exposición/ Exhibition # 69 ZERO ZERO 

Exposición/ Exhibition # 67 BANK ACCOUNT 

Exposición/ Exhibition # 66 AERIAL ROOTS 

Exposición/ Exhibition # 65 NAKED EYE 

Exposición/ Exhibition # 64 SUGAR SUNSET 

Exposición/ Exhibition # 63 FRESH MUSEUM 

Exposición/ Exhibition # 62 STRUCTURAL CONVERSATIONS 



EXPOSICIÓN EN PULA - CROACIA 09.2014
RESEÑAS
REGIONAL EXPRESS | CROACIA 2014
GLAS ISTRE | Sección cultura
11.09.2015
Izložba koja je eksperiment i za umjetnike

REVISTA REPLICANTE | MÉXICO DISTRITO FEDERAL - RUBÉN BONET
LAPIEZA se alimenta tanto de la deriva como del afán enciclopédico. Enciclopédico en un tipo de arte, el que le interesa a Anto Lloveras, quien ha perpetrado a lo largo de cuatro años la estructura de LAPIEZA

EL PAÍS | BUENOS DÍAS MALASAÑA |  EN CONTEXTO
Negocio, ocio y cultura se mezclan con frecuencia en Malasaña. "Para el arte contemporáneo es básico que los jóvenes se acerquen", explica Anto Lloveras de la galería La Pieza (La Palma, 15; www.lapiezalapieza.blogspot.com), ubicada en la antigua Central Vegetariana, un icono de la zona. "Hacemos arte sin mediación institucional, gestionada por los propios artistas", dice. "No inauguramos exposiciones, somos una instalación mutante". Como el barrio.

lunes, 28 de enero de 2019

1_2_3 LAPIEZA CLASSIC SERIES


1 
ensayos posicionales | exposición nº61 | 03.2014
Nadamos en todas las direcciones. Tragamos agua. Escupimos agua, sal e imágenes en este punto orilla. Trabajamos a diario construyendo sistemas referenciales en un océano de signos. El modelo adaptado para la presente exposición es una exhalación del lenguaje sintetizado para los parámetros expositivos en red. La memoria es la forma. La voz describe el estado de desgarro anímico. Te dejo. La voz dicta el sentimiento nuevo. Ya estoy. La silla es un cuerpo canónico sobre el que se vuelcan los deseos (de representación). El yo cómodo. El yo productivo. El yo aquí me veis. El paisaje es una forma de nostalgia. La bandera sin tela en medio del campo rasgado. El cuerpo se multiplica y se diluye en la línea que separa campo y cielo, quiere estar y no estar, ser parte del paisaje de manera transitoria, en forma de bandada. Todos vosotros no estáis, pero yo sí estoy. Tiro la piedra al agua, te voy a dar. Elijo la que de talla, que la escultura en mi mano sea la mano. Que la escala de la gráfica en el aire sea evidente. Capturo el instante. La voz, el hambre, la ausencia, el dolor y el deseo son fuentes. La ciudad me habita desde todos sus rincones. Tengo hambre, comeré pan, comeré basura que decorará mi intestino digital. Leeré la calle  mientras devoro en movimiento el plato sin forma, selecciono colores con sabor. Hay sordidez. Animalizamos los restos abandonados tras el festín del domingo. El vómito visual y sonoro es la mercancía de lo cotidiano. Ampliamos el sistema energético y criamos a los cerdos que serán fuertes ante su familia. Vamos a la fábrica, el lugar de la producción, ese universo místico, que tiñe de sueño alienado lo mágico, y empuja el absurdo al punto que deriva en lógica. Recogemos las flores en las fiestas y en los espacios del hedonismo diario, donde los grados de confianza permiten acercarse sin rasguños. Amasamos sobre ceros las fascinaciones biológicas mezcladas con fantasías gráficas, construyendo un territorio personal, cúmulo de viajes y experiencias. Cada gesto es una pista hacia el lugar donde se halla el deseo. El mapa es sentido. 



presentación del vinilo-catálogo COSMOTIDIANO 


Imágenes integradas 2

Sábado 29.03.14 - 7PM - En el Planeta de los Wattios (Madrid, zona Tetuán). La presentación tendrá el formato habitual de sesión pública (SP) y contará con la presencia de MAITE DONO. 
Para asistir enviad un correo electrónico a
​ ​
sp@elintruso.es. El aforo es limitado. Es necesario realizar un donativo en el momento de hacer la reserva (+5e) en el siguiente enlace:

3 
el intruso :
conversaciones sonoras 

Arranca la nueva temporada de sesiones sonoras de EL INTRUSO. Cada sesión es una conversación abierta entre los músicos estables en la formación. Las sesiones son conversaciones de cuatro-cinco horas, donde los músicos desarrollan extensos campos sonoros con entradas y salidas, sin coreografía, sin apuntes previos, asumiendo la conversación como un estado y un estilo relacional de intensidades. Todas las secuencias son improvisaciones basadas en la sensibilidad de cada miembro y en la afinidad desarrollada en los años de composición conjunta. Cada mes hay invitados, nuevos intrusos, que aportan esencia al cuerpo sonoro en las sesiones abiertas. Todas las sesiones se graban y los miembros de EL INTRUSO se rotan en la edición y reducción de las cinco horas a la esencia. Esta esencia recibe el nombre de álbum, compuesto por temas, síntesis exquisita de los momentos más relevantes de cada sesión. En 2013 se realizaron 40 sesiones, y se han publicado 20 álbumes en la web elintruso.es. La masa sonora se ha ampliado unos 100 temas, y se pueden escuchar de forma gratuita, desde la plataforma BANDCAMP. Desde 2009, LAPIEZA | ART SERIES aporta el arte y la imagen al proyecto. Los artistas seleccionados ceden la imagen y dan portada para dar relevancia y distinción a cada tramo sonoro. Estas son las carátulas de 12 de los álbumes. Abajo están los enlaces, donde se credita a los músicos participantes y al artista que aporta la imagen.



http://elintruso.bandcamp.com/album/255-elise