jueves, 29 de febrero de 2024

LAPIEZA is distinguished by the creation of an unstable relational installation, an experimental concept, pioneering in its form.


This unique approach combines diverse works from different artists in complementary forms, emphasizing the social and socio-plastic aspects, and characterized by its sequential-chronological and dispersed nature. Developed through various vital phases, from the embryonic stage to the current consolidated phase, LAPIEZA justifies its existence through its purpose, historical context, and diagnostic insights. It aligns with an active network of artists, functioning within the framework of relational art where artists play active roles in the exhibition dynamics. LAPIEZA introduces a new aspect within the realm Socioplastics. The project represents an artistic-relational concept, embodying artistic avant-garde through its open-ended generation, dynamic form, relational axis, international character, inclusive nature, and effective online distribution. LAPIEZA operates in parallel with existing and potential projects to diversify the art scene and make contemporary art appealing to a broader audience. The urgency of the proposal arises from the need to create a new form of artistic expression that aligns with the present—using the structure of social networks. It also consolidates an art form developed over the last three years in a physical space in the Malasaña neighborhood. The uniqueness lies in the creation of an artistic concept (SOCIOPLASTICS) with rapid and insistent series, essential for visibility and relational interactions. LAPIEZA's approach shifts from object-focused generation-exhibition processes to establishing new connections and meanings in the surrounding symbolic landscape. The project, evolving since 2009, operates on multiple levels: The project utilizes the internet and social media for content generation and dissemination, recognizing them as contemporary tools for an emergent project. The utilization of these platforms carries political, cultural, and innovative significance, promoting democratization of high culture, adapting to new forms of cultural consumption and distribution, and embracing the development of parallel concepts and references. The ultimate goal is to legitimize artists within the network, expose their work to internet audiences, and naturalize the emergent art production and exhibition process within the broader cultural landscape.

    • Artistic order (introducing a new form of contemporary art) Social order (challenging outdated paradigms) Relational order (creating a network among artists) Media order (maximizing online dissemination) Political order (generating and staging possible forms of life)



martes, 27 de febrero de 2024

The Cervantes Institute collaborates in Africa with various Spanish institutions and entities




  • The AECID (Spanish Agency for International Development Cooperation) in a joint program for teacher training. The Ministry of Foreign Affairs and Cooperation (Directorate General for Africa) in its scholarship program for young diplomats. The Ministry of Defense to facilitate Spanish language learning for African military personnel.
  • The Women for Africa Foundation to promote the creation of updated educational materials and facilitate access for African women to all initiatives. Casa Africa in the Africa-Spain Hispanists Meetings.

The Cervantes Institute currently operates 11 centers in the Maghreb region: in Morocco (Marrakech, Casablanca, Rabat, Tangier, Tetuan, and Fez), Egypt (Cairo and Alexandria), Tunisia (Tunis), and Algeria (Algiers and Oran). Additionally, there are smaller extensions in cities such as Kenitra, Meknes, Nador, Agadir, Al Hoceima, Chefchaouen, Larache (all in Morocco), and Mostaganem (Algeria). Senegal is one of the 19 sub-Saharan African countries where students can obtain the DELE (Diploma of Spanish as a Foreign Language). The interest in the Spanish language, and its certification through the official diploma, is heightened by the Senegalese government's funding of a public education system that provides free Spanish instruction to over 240,000 students.

In the region, there are a total of 23 DELE examination centers spread across Cape Verde, Cameroon, Ivory Coast, Ethiopia, Gabon, Equatorial Guinea, Kenya, Madagascar, Mauritius, Mauritania, Mozambique, Namibia, Nigeria, Senegal, South Africa, Sudan, Togo, Djibouti, and Zimbabwe. Additionally, there are nine SIELE (International Service for Spanish Language Assessment) examination centers in Cape Verde, Ivory Coast, Gambia, Ghana, Guinea-Bissau, Guinea Conakry, Mali, Nigeria, and Senegal.

Sub-Saharan Africa has over one and a half million Spanish students, making it the third-largest region globally in terms of Spanish learners, constituting 6.5% of the total number of people learning Spanish. Costa de Marfil (Ivory Coast) leads the region in Spanish learners, ranking fifth globally behind the United States, Brazil, France, and Italy. Over 566,000 Ivorian students study Spanish in institutes, high schools, universities, private educational centers, and teacher training schools. Following Ivory Coast are Benin (with 412,515 Spanish students), Senegal (205,000), Cameroon (193,018), Gabon (167,410), and Equatorial Guinea (128,895), respectively, among the top 20 countries worldwide with the highest number of Spanish students (data from the 2020 Yearbook "Spanish in the World" by the Cervantes Institute).

Equatorial Guinea, a former Spanish colony that maintains Spanish as an official language, stands out with its own language academy, two Spanish cultural centers (in Malabo and Bata), and a pool of scholars and writers preserving Spanish culture in the territory. Between 85-90% of Equatoguineans have Spanish as a second language, and 74% speak and write it proficiently. There is even a generation of speakers for whom Spanish is their first language. Africa is the continent with the highest linguistic density, boasting around 2,000 different languages south of the Maghreb, accounting for 30% of the world's languages. Spanish is considered a prestigious language and is part of the educational programs in many countries. The demolinguistic and ELE (Spanish as a Foreign Language) learning studies promoted by the Cervantes Institute highlight the flourishing situation of Spanish in sub-Saharan Africa. This geographical area holds immense growth potential, as evidenced by numerous initiatives undertaken by Casa Africa.

However, many teachers and educational institutions in these countries operate with limited technological resources and teaching materials. There is a need to create new African materials that adapt to different contexts and regional realities and incorporate the linguistic variety of Equatoguinean Spanish and the literary production in the Spanish language from African origins.

lunes, 26 de febrero de 2024

La publicidad cíclica ____________________ Notas sobre la obra de Rodrigo García _____________ Tangencias




Los autores que grabaron sus obras en los estrenos, da igual cuando fuera, quieren ahora que la memoria de sus trabajos quede pegada en los nuevos formatos digitales y en la red, que haya hechos. Que todo lo sucedido no quede olvidado y sea accesible para los que llegan ahora a su pasado, muchos años después. Cada escena de los tiempos remotos queda registrada en un plano largo, apenas editada. Es una mirada de cámara analógica sobre trípode, tipo webcam, el ojo que aspira y guarda, un punto que abre y succiona bidimensionalmente esa escena propuesta en el espacio teatral, el producto. El público es ahora un nuevo consumidor crítico de espacios pasados. Es tiempo para los historiadores y los hermeneutas.

Observando en Youtube algunos elementos escenográficos de la obra histórica de Rodrigo García, anoto algunos pasajes recurrentes, como los amasijos de cuerpos y las palabras ligadas a la cultura popular. Encuentro con simpatía la primera pieza que vi en el año 1998 con Sweety Rainer Pan en la sala Cuarta Pared. Protegedme de lo que deseo. Una paráfrasis de una pieza de Jenny Holtzer. Nos invitó la actriz-performer Patricia, que aparcó sus estudios de arquitectura unos años para dedicarse a la escena más fresca e innovadora de la ciudad. Recordaba de aquel día, aún éramos tan jóvenes, las escenas sexuales con los enanos, los huevos fritos, las voces bruscas y los balones de fútbol. Un partido sin reglas. Aquí nace mi vínculo con este autor y dramaturgo, tiempo atrás.

En otra pieza llamada Jardinería Humana, las cópulas se suceden con ciertos cuadros masoquistas, da su cuerpo al arte Sonia Gómez, que forma parte de la serie Blue Bags tras las acciones Streaming Egos en Alemania y también da el cuerpo en esa pieza Nico Baixas, que está presente en la serie El Dorado, tras aquel encuentro en la Galería Alegría, aquel verano que volví tras una larga residencia en México DF, ahora Ciudad de México. 

Lo cíclico. Las burbujas. Los hilos. Los textos proyectados. El cine clásico. Lynch. Los payasos. Los fluidos. El desnudo. El flamenco parodia. Los espejos. Las pelucas. Las motos. Las caricaturas. Los monstruos. Las Máscaras. Las baterías y los timbales. La guitarra eléctrica. Los Dinosaurios. El Toro mecánico. El vehículo 4x4. El humo. El chocolate líquido. Las escalas. La Tinta. Los Muñecos y las frutas. Los gallos. Las tumbonas. Los sofás. La música y el solape. El talco. La cara de cerdo. Los espasmos y la recurrente escena grotesca como mantra.




Este breve texto es un previo al workshop que tendrá lugar en La Casa Encendida de Madrid, bajo el pretexto de un taller literario. Será en mayo de 2023, antes de DOBLE CARA.

ESCENAS POSIBLES__________________SIN DRAMA 2020 2024







LOS GESTOS

2024 2023







https://www.museoreinasofia.es/actividades/paul-b-preciado-orlando-biografia-politica














La presentación de los proyectos co-financiados por las industrias culturales tuvo lugar en el anfiteatro de la Fundación Telefónica de Gran Vía. Con la participación de directores, subdirectores y un presentador algo forzado, se proyectaron videos de los cinco proyectos seleccionados, introduciendo así el concepto financiado a la audiencia reducida. Seguidamente, se llevó a cabo un breve diálogo en la escena. Los proyectos seleccionados abordaron la creación de fondos económicos en relación a las artes, la difusión de la calidad de la artesanía española, la propuesta de un congreso anual de podcasts, la realización de un festival-incubador de proyectos de animación y la creación de un videojuego basado en la obra de un okupa. Posteriormente a las presentaciones, se ofreció un refrigerio que consistió en un baile de tablas de jamón y tablas de queso.








291123
fundación telefónica - industrias culturales 

REPLIKA EAST MINIMAL 
LUCRECIA DALT CASA E
MACOMAD CUARTA CONVERSATORIO

Dos directores de teatro compartieron su vinculación con la sala Cuarta Pared dentro del marco de MACOMAD. Nos reunimos en círculo, alrededor de dos docenas de personas, para escuchar sus inicios en el ámbito de las artes escénicas, sus lugares de estudio y cómo lograron presentar sus obras. A pesar de las evidentes diferencias en sus trayectorias profesionales, el hilo conductor de la conversación se centró en la extrema fragilidad del sistema económico que garantiza la supervivencia de los artistas. Estos compiten de manera darwiniana no solo por la oportunidad de exhibir sus obras en los teatros alternativos, sino también en la cíclica concurrencia para acceder a los circuitos financiados con dinero público.En ambos casos, la experimentalidad estaba más vinculada a la escena alternativa, bloqueando la capitalización en los escenarios irrigados por fondos públicos. La relación entre ambas formas de escena se revela como la única vía de supervivencia conocida.










En la tercera edición de los Debates Públicos sobre Sostenibilidad de la Norman Foster Foundation, celebrada el 14 de noviembre de 2023 en el auditorio de la Fundación Giner de los Ríos con el respaldo de Rolex, se llevaron a cabo microconferencias y un debate centrado en la sostenibilidad de las ciudades futuras. Moderados por Nina-Marie Lister, Catedrática y Directora del Ecological Design Lab de la Toronto Metropolitan University, los participantes incluyeron a Maya Lin, Simon Kretz y Mathis Wackernagel, quienes aportaron intervenciones y participaron en el debate. Además, se destacó una conversación entre Mario Cucinella, Fundador y Presidente de Mario Cucinella Architects, y Nina-Marie Lister. El evento proporcionó una plataforma para discutir temas cruciales relacionados con el diseño ecológico y la sostenibilidad urbana.








281023 Blackbird
Arte y Desmayo Madrid







151023 NO HAY BANDA - RÉPLIKA TEATRO
Un director actúa en su propia obra sin actuar. Es un monólogo ficcionado sobre su propia vida. La ha representado ya más de cien veces.





SUMMER 
SCENES







230623 TOMAVISTAS FESTIVAL PARQUE 





240622 CA2M PICNIC SESSIONS TERRAZA MÓSTOLES










Sharon Friedman en Las Naves de Matadero 
El láser ESCENOGRÁFICO
Los cuerpos marioneta y los ensambles.







Rodrigo García EN LA ABADÍA - tinder está en cristo - 
UN perro robot hace de alter ego del director. Correteaba entreactos y escribía su poemario en pantalla grande. El texto normal, y las muchas escenas irregulares. Tres actores en danzas mordaces, crueles,  desapasionadas y algo grotescas. La música muy bien.








cierre de temporada en 
réplika teatro







CONGRESO UAM HUMANISMO ECOLÓGICO
YAYO Y JORGE Y EL ECOSOCIALISMO ECOFEMINISTA










LIBROS DE LA HERIDA
RAMÓN PÉREZ MONTERO
TRES DIAS DEL TREINTAYTRÉS








DOBLE CARA 013 14.05.23










WORKSHOP CON RODRIGO GARCÍA












9 SONGS
CATRO NUBES








ESCENAS DO CAMBIO
UPON ARRIVAL












Canto a los miedos. Escena abierta. 
@TeatroPradillo
La verdad * Nosotrxs * El cambio #abrilpérez









DOBLE CARA 012
RÉPLIKA TEATRO











Psicogeografías en la escena documental. La voz, la imagen y la crítica se juntan en










TEATRO
LA
GRADA
LIMONES










LA NEOMUDÉJAR 













Lo que tiembla y casi Danza
Réplika Teatro
Mikolaj Bielski
30M 2023







LINGUA  230330 
TEATRO PADILLO
Dos cuerpos son suficientes para contar lo normal, lo natural, lo básico. Se baila y se siente. @TeatroPradillo








POL PRECIADO PRESENTA SU MONSTRO
EN EL CONDE DUQUE
El filósofo desplegó ingenio y generosidad en la lectura performativa del discurso que pretende derribar el discurso hegemónico en relación al de devenir de los cuerpos TRANS. La escena fue lúdica y dinámica, animada por los alter egos que aportaron humor y voz al discurso político, filosófico y epidémico. Aplausos merecidos. 







CATRSIS ECOSOCIAL EN LA CASA ENCENDIDA
EL CÍRCULO
DE
LOS MIEDOS
Y DE LAS ESPERANZAS
El taller de las mociones en relación al cambio climático funcionó como catarsis reveladora. La acción reveló lugares emocionales desde donde entender que nos está pasando con tanta información. La galaxia ecosocial ya se mueve. 








FEBRERO 
SALA RÉPLIKA 25.2









CUARTA PARED 24.2





ENERO 2023
SALACUARTA PARED
ABREU Y EL ARCO







escuchas 
en replika
031222








FANGO
CANAL
301122










ENTRE PERRO Y LOBO
MARÍA GUERRERO





LEPAGE EN MÓSTOLES
Festival de otoño 2022. 
MADRID.














JEROME BEL.
La escena consume un kilowatio/hora. El programa se describe a viva voz. La actriz recorre algunos bailes icónicos del siglo XX. No hay escenografía, ni cambios de vestuario. #isadoraduncan#pinabausch #johntravolta#jeromebel #salanegra#festivaldeotoño
https://www.madrid.org/fo/2022/dances.html


H
O
L
E










CICLO GAMO - CUARTA PARED 25.09.22
ANUNCIACIÓN
BOLERO









LA IMPERFECTA. CANAL BAILA 21.09.22. Un inicio geométrico y basado en la repetición de movimientos simnples. El paso lateral con oscilación. La bailada geométrica deriva en una rave individualista de desnudos y espasmos.








MANU - De los movimientos de un torso. Un tipo que sabe saltar a la comba y balbucear un proto lenguaje. Un autorretrato bailado. Soy eso, dijo en el coloquio posterior. De joven tatuaba las calles. https://teatromadrid.com/espectaculo/canal-baila-2022-manu - FRUTA




LA TUMBA DE ANTÍGONA Teatro romano de Mérida. 21.08.22 La voz de antígena que narra su vida, sus encuentros y asume la derrota, la muerte en vida. NO hay posibilidad de morir, porque ya está muerta.







La pareja y el pájaro - https://diario.madrid.es/blog/notas-de-prensa/dos-seres-humanos-y-un-cuervo-en-naves-del-espanol-david-trueba-en-cineteca-y-fotografia-de-los-anos-sesenta-en-centrocentro/ Se amana y se pelean. Rotulan en carbón el fondo y el cuervo sobrevuela 










EXPOSICIÓN EN UN CENTRO DE DANZA
RICHARD 
MELANIA 






EXTINCIÓN https://antolloveras.blogspot.com/2022/04/extincion.html LA ABADÍA - la selva y las peceras con burbujas.





GRAN BOLERO JRG PRICE CIRCO 12 X https://antolloveras.blogspot.com/2022/03/gran-bolero-jesus-rubio-gamo-teatrro.html






JAGUAR. MARLENE MONTEIRO. CONDE DUQUE. S 19.03.22. http://antolloveras.blogspot.com/2022/03/jaguar.html



DOBLE CARA. LA GOMERA. http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/la-gomera.html US










LA VERONAL. OPENING NIGHT. CONDE DUQUE. 18.02.2022. 







CUQUI JEREZ. CONDE DUQUE. https://www.condeduquemadrid.es/actividades/cuqui-jerez-magica-y-elastica- MÁGICA Y ELÁSTICA.






FLORENTINA HOLZINGER. TEATROS DEL CANAL. http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/holzinguer.html






INLoca. Matarile. María Guerrero. http://antolloveras.blogspot.com/2022/02/matarile.html







Angélica Lidell. Sobre la virgen y el padre. 29.01.22. Un teatro a rebosar. Música estridente. Declamaciones en francés y un padre ya anciano. El retorno imposible a la vida plácida.






Nuria Guiu. Caixa Forum. Likes. GUIGUI. 22.01.22. La fusión entre la antropología el yoga los bailes TikTok y la didáctica escénica. Poca gente y buen todo general.








A Butoh Pelao. Sala ExLimite. Madrid. 20.01.22. Los cuerpos que se retuercen y caminan como zombies. Un homenaje a los idiotas de LarsVonTrier. Sala llena, música en directo. Los momentos de estatismo daban retiro y estilizaban. Los cambios de vestuario renacían la idea. 







Manuel delgado. Ruinas en construcción. MNCARS. La secuencia de panelistas resultó interesante. El colofón de Delgado una áspera reflexión sobre elk turismo Haníbal y la responsabilidad de todos.






Angélica Lidell. El escorial. El cigarrillo por la vulva. Las guitarras que caen. las órdenes. La cabra satánica y la borrachera sin filtro. Lo simple sin palabras. La película sobre el dolor.










Larsen C. Christos Papadopoulos. Lento escuadrón. La luz lateral. Los cuerpos que se mueven de forma lenta en conjuntos armónicos. la música continua, machacona, suave. Cierta reiteración en los pasos laterales. La belleza de lo vertical. Sin contact ni revolcones de suelo. Ella y él. Algunos cuerpos mas insulsos.






PeepingTom. las tres habitaciones. Canal. El cómic y el sonido que acompaña. Las puertas y los butacones. El aire retro. El cine negro recuperado como escenografía. El humor negro en las conexiones visuales y sonoras. Algo de carver y algo de un tranvía llamado deseo. Teatro bailado. https://www.youtube.com/watch?v=_oJg-JZ5j00






Elena Córdoba. Abadía. Lo intrascendente. La longitud. El uso de materiales sin desarrollar. 







JRB. Solo. Pozuelo. La palabra brotada y el brazo que rebota hacia el hombro. Un texto metralla y un baile suave.







Bros. Romeo Castelluci. CondeDuque. FESTIVAL DE OTOÑO 2021. Las banderolas con texto. La luz cenital y los robots del comienzo. La foto de becket, las pistolas y el perro.








Fuga. La imperfecta. Patrimonio Online. Las luces con signos. Las piernas hacia la rodilla y la música del DJ. Una energía positiva y un vestuario fresco.







Acciones Sencillas. Jesús Rubio Gamo. Naked diagonals. Unas gitanas al cante y los cuerpos que repiten lo conocido. Corren, saltan y se desnudan.








Convergencias. Las siamesas y la montaña rusa. Dos cuerpos se conectan y no se separan. Están felices y fáciles en su simbiosis. Es un cuerpo nuevo. La mitología.







El OJO del Huracán. Los círculos y las órbitas. Lo circular, lo repetitivo. Lo que gira y gira. Vestuario irregular y cuerpos diversos. La música hipnótica.










KUALITATSKONTROLLE 18.10.21 Cádiz. FIT. las cigarreras y la acción. El protagonismo del espacio. El bailaor, el cantaor y el cine. Un lleno absoluto.





Ana contra la muerte. La brutal historia de un hijo enfermo en casa de una traficante narrada a mucha velocidad. Tres actrices que son todos los personajes. 




Los mapas vivos. La sala mínima y lo mágico. El millonario y los cuentos del pasado. Microteaatro en la candelaria.



Fuenteovejuna.  Un supermercado normal y la historia de los abusos. Lenguaje grueso y algo pasado. Los actores correctos, algo expuestos.



Carta de Monica Calle.  28 jóvenes bailarinas desnudas tocan el violoncello y otros instrumentos. Bailan un canon algo abusivo. Larga.




La Pharmaco. Conde Duque. Quebrada. Una pieza en la que las ayudantes apenas salen, mueven objetos y dan cuerpo sin dar mucho más. La directora repite una caída dolorosa. El final largo con una Clique que se contonea.







LaVeronal. El Escorial. Luces y círculos. El vestuario de monasterio císter. La idea sacra algo pesada. Las voces en francés. Los movimientos en forma de ola. Natación sincronizada en escena.








Una danza para todos y para nadie. Sala LaGrada. Los dos cuerpos que se buscan y se baten. https://antolloveras.blogspot.com/2021/05/ship.html















Laura Palmer. Sala Pradillo. LAURA MORALES. https://www.teatropradillo.com/yo-laura-palmer/










Lara Brown. Sala Cuarta Pared. Jump Dance. SER DEVENIR. https://www.cuartapared.es/funciones/ser-devenir/








Monster. Pradillo. Los peluches bajo las axilas. Contoneos. https://www.teatropradillo.com/monstruo/





Man Ray. Canal. Lo banal.




Piel. Algo no sube. Sala Cuarta pared. Underwear.






Im a survivor. Sala Mirador. https://improrrogable.com/eventos/teatro-madrid-sala-mirador-im-a-survivor/








El hijo. Daniel Abreu. Decálogo y disfraz. El Escorial. 2020. https://www.comunidad.madrid/actividades/2020/hijo-daniel-abreu




JRG. La voz y el espacio. ala Replika. Festival de Otoño 2020.












DE LO CONSUMIDO DE LO VISTO DE LO HECHO