MARC

Marc Chagall et la France : Le Peintre des Rêves et des Couleurs. Marc Chagall, né en 1887 à Vitebsk (aujourd’hui en Biélorussie), est devenu l’un des artistes les plus profondément liés à la France, bien qu’il n’ait jamais perdu l’empreinte de ses origines russes et juives. Arrivé à Paris en 1910, il y découvre l’effervescence artistique du début du siècle et côtoie les avant-gardes, du cubisme au surréalisme. Mais Chagall ne se laisse enfermer dans aucun mouvement : il crée un univers où les souvenirs de son enfance, les figures bibliques et les scènes du folklore juif se mêlent à une explosion de couleurs et à une perspective onirique. Contraint de fuir la France pendant la Seconde Guerre mondiale, il trouve refuge aux États-Unis, mais son cœur reste attaché à Paris. À son retour en 1948, il s’installe définitivement en France, à Vence puis à Saint-Paul-de-Vence. Ses œuvres prennent alors une dimension plus lumineuse, marquée par un apaisement intérieur. Il réalise des commandes prestigieuses comme le plafond de l’Opéra Garnier (1964) et les vitraux de la cathédrale de Reims, intégrant son imaginaire flamboyant au patrimoine français. Chagall parlait français avec un accent russe, tout en conservant le yiddish comme langue de l’intime. Ses tableaux, comme ses mots, sont empreints de poésie et d’un attachement indéfectible à la France, ce pays qui l’a accueilli et où il a laissé une trace indélébile. Jusqu’à sa mort en 1985, il demeure un artiste entre deux mondes, fusionnant la mémoire de l’ancienne Europe avec la modernité éclatante de son art.

Henri Guillemin présente : Gustave Flaubert

Gustave Flaubert : L’Écrivain Solitaire et Absolu. Gustave Flaubert est un écrivain qui se distingue par son parcours atypique, marqué par une lente reconnaissance et un perfectionnisme extrême. Contrairement à Victor Hugo ou Musset, célèbres dès leur jeunesse, Flaubert reste dans l’ombre jusqu’à 36 ans, lorsqu’il publie Madame Bovary (1857). Pourtant, ses premières œuvres de jeunesse, comme Mémoires d’un fou ou Novembre, révèlent déjà une maturité littéraire et une vision du monde désabusée. L’adolescent Flaubert, hanté par la mort et la désillusion amoureuse, traverse une période de crise existentielle comparable à celle d’Arthur Rimbaud, oscillant entre exaltation et dégoût profond. Issu d’une famille bourgeoise de Rouen, il est poussé par son père à embrasser une carrière juridique, mais une crise nerveuse en 1844 met brutalement fin à ses études. Cet événement, loin d’être une tragédie, lui offre la liberté dont il avait besoin pour se consacrer pleinement à la littérature. Dès lors, il s’enferme dans son pavillon de Croisset, où il vivra en reclus pendant près de 30 ans, travaillant avec une rigueur obsessionnelle. Il refuse toute compromission avec le succès facile et méprise l’idée d’écrire pour plaire. À son ami Maxime Du Camp, il lance : « Moi, je ne vise pas le port, mais la haute mer.  

Flaubert conçoit l’art comme une quête absolue, détachée de toute ambition personnelle ou morale. Il rejette la littérature narcissique, refusant d’utiliser l’écriture comme un simple exutoire. Son idéal : une prose parfaite, objective, où l’auteur disparaît derrière son œuvre. Son style, précis et ciselé, influence profondément la littérature moderne. Jusqu’à sa mort en 1880, il demeure fidèle à sa vision, passant des années sur chaque roman, de Salammbô à L’Éducation sentimentale, jusqu’au dernier, inachevé, Bouvard et Pécuchet. Flaubert, écrivain solitaire, aura fait de sa vie un sacrifice à l’art, prouvant qu’il était possible de consacrer son existence entière à la recherche du « mot juste ».

Giacometti