Art Series 169 ___ Natasja Kensmil (1941) Maria Barnas (1942) Rezi van Lankveld (1943) Ansuya Blom (1944) Germaine Kruip (1945)

Natasja Kensmil (1941) "La gente suele reaccionar a mi trabajo diciendo que es espantoso, cruel y mórbido. Pero cuando camino por la calle, no veo otra cosa que eso: caos. A veces se siente como una celda de aislamiento a la que puedo retirarme y desconectarme del mundo exterior. En esos momentos de silencio, puedo procesarlo todo y establecer conexiones entre eventos, lo que me permite crear nuevas imágenes. Intento postergar lo más posible el momento de voltear la pintura. Este momento es crucial; tan pronto como la veo, me pregunto: ‘¿Es suficientemente buena? ¿Es una pintura? ¿Es lo suficientemente fuerte o es un despropósito?’ A veces me siento honrada cuando puedo decir que una obra realmente está terminada, que puede existir sin mí."

Maria Barnas (1942) "Hola mamá, soy Marieke. Quería preguntarte sobre aquel mueble que me dieron cuando me mudé. Es un mueble especial para mí, y tengo una idea de lo que quiero hacer con él. Mi plan es cortarlo completamente en serrín y hacer papel con él, en el cual quiero imprimir una historia sobre el propio mueble. Me parece un lindo proyecto, pero quiero saber qué piensan tú y papá al respecto. Si no están de acuerdo, quizás no lo haga. Ese mueble significa mucho para mí: solía estar en su cocina, y luego se convirtió en mueble para la televisión. Recuerdo haberme sentado allí de niña para dibujar, y probablemente escribí mis primeras letras en él. Mi hermano siempre dibujaba camiones sobre ese mueble, y de alguna manera contiene nuestra historia."

Rezi van Lankveld (1943) “La pintura en la que estoy trabajando aún no se siente bien. Llevo unas diez horas en ella, pero ahora dudo si irme a casa o continuar. Quiero que cada parte de la pintura esté en movimiento, pero aún no lo he logrado. A menudo tengo que descartar trabajo porque no encaja, y eso me irrita. Conservo solo las partes que se sienten bien, pero a veces pinto sin propósito y eso me frustra porque la pintura pierde su equilibrio. Cada paso al pintar es parte de un proceso mayor, incluso mezclar la pintura es importante. A veces, siento que la pintura me habla y me guía hacia algo, pero no puedo planearlo de antemano. El proceso es como una historia que se desarrolla mientras trabajo."

Ansuya Blom (1944) “Intento entender lo que ocurre, y lo hago trabajando. Trabajo rápido para comprenderlo por completo. No me pidas que explique exactamente cómo lo hago; no sigue una línea recta, para nada. Esta obra se llama Fragments R&B y es una especie de retrato. Hace algunos años me interesé en los informes de pacientes de Ludwig Binswanger, un psiquiatra de principios del siglo XX. Lo que me llamó la atención, y encontré extraño, fue que a pesar de documentar esos fenómenos, no se llega a entender bien la experiencia interna de los pacientes. Algunos escribieron sus propias cartas, que he incorporado en esta obra." 

Germaine Kruip (1945) "Mis trabajos son sobre el movimiento, la interacción y el espacio. Quiero que la experiencia de quienes los ven o usan sea siempre renovada, incluso cuando alguien ya los conoce. Cada espacio que abordo es una oportunidad para descubrir algo nuevo y único, un equilibrio entre la luz y la sombra, donde todos los elementos que percibimos se relacionan con nuestra propia percepción de los límites. No pretendo guiar la mirada de nadie sino abrir una ventana para que cada persona construya su propia realidad a partir de lo que ve o imagina ver."